Une saga familiale : "La commode aux tiroirs de couleur" d’Olivia Ruiz

Quand sa grand-mère meurt, la narratrice va ouvrir les tiroirs d’une commode qui l’intriguait depuis l’enfance. Elle y découvre les secrets de Rita, petite fille espagnole qui fuit le régime de Franco et qui, en France, rêve de s’intégrer à Narbonne. Premiers émois, premiers défis, puis le retour dans son pays natal… Racontant l’exil avec une grave légèreté, Olivia Ruiz prouve qu’elle n’est pas que la chanteuse de "La femme chocolat", mais une romancière prometteuse – même si l’on devine bien des éléments autobiographiques dans La commode aux tiroirs de couleur. Un retour aux sources plus engagé qu’il n’en a l’air, porté par une plume gouailleuse, et avec la patte féministe qu’on lui connait.
Olivia Ruiz, La commode aux tiroirs de couleur, J.C. Lattès

Une BD riche en sensations fortes : "14 juillet" de Bastien Vives et Martin Quenehen

On avait adoré la bande dessinée Polina et Le Chemisier. Le drôle de polar qu’est 14 Juillet confirme le talent de Bastien Vivès, ici aidé de Martin Quenehen au scénario. On y suit Jimmy, un jeune gendarme plutôt beau gosse de Roissan-en-Isère, motivé par ses prochains examens pour prendre du grade et en recherche d’un peu d’action. Un jour, il rencontre un peintre parisien, Vincent (sosie de Michel Houellebecq !), venu se ressourcer suite à la disparition de sa femme dans un attentat. Sa jeune fille, Lisa, est aussi belle qu’introvertie… Si la nature prend une grande place dans 14 Juillet, c’est surtout l’analyse psychologique des personnages et le suspense qui nous saisit. Blanc, noir, minimal mais puissant.
Bastien Vivès et Martin Quenehen, 14 Juillet, Casterman.

 

 

 

 

 

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Une publication partagée par Bastien Vives (@bastienvives) le 14 Mai 2020 à 11 :39 PDT

Un beau livre de photos (mais aussi de texte) : "La prochaine fois, le feu" James Baldwin et Steve Schapiro

Dans les années 60, cruciales dans la lutte pour les droits civiques, Steve Schapiro a la trentaine et, photojournaliste déjà accompli, documente l’actualité américaine.  Pour le magazine Life, il part dans les états du Sud avec James Baldwin. Ensemble, ils sillonnent les routes, interrogent les militants, bavardent avec les familles africaines américaines, arpentent les manifestations – dont les plus connues, la marche sur Washington et la marche de Selma, immortalisent Martin Luther King et Rosa Parks. On retrouve aujourd’hui une centaine de ces clichés, dont certains pourraient avoir été saisis ces jours-ci. En Anglais, le texte engagé de The Fire Next Time (1963) où il s’adresse notamment à son neveu ("Tu es né là où tu es né et tu as été confronté avec l’ennemi avec lequel tu as été confronté parce que tu étais noir et pour cette seule raison"), lui rappelant le combat que doivent mener les Africains Américains pour se faire une place dans leur pays, et gagner (enfin) l’égalité. Qu’on sait loin d’être acquise aujourd’hui...
Steve Schapiro et James Baldwin, La prochaine fois, le feu, Taschen.

Un fabuleux destin musical : Billie Eilish d'Adrian Besley

Billie Eilish c’est LA nouvelle pop star de l’Amérique. Elle n’a que 19 ans mais il y a déjà beaucoup choses à raconter sur elle : son enfance, son éducation auprès de parents artistes, sa relation fusionnelle avec son frère Finneas, son hyper sensibilité devenue un atout... ce dont a conscience cette biographie– forcément non autorisée, Adrian Besley, également auteur de livres sur les Monty Python ou la K-Pop. Suivant un fil chronologique jusqu’à son succès, le livre propose des encadrés thématiques pertinents (Billie et le hip hop, ses influences, Billie et le syndrome de Gilles de la Tourette, Tyler the Creator, etc.) et se lit d’une seule traite. Pour les fans comme les néophytes.
Adrian Besley, Billie Eilish, la biographie non officielle, Albin Michel

Pour ce nouveau morceau en solo, Beyoncé n’a rien laissé au hasard. "Black Parade" a donc été dévoilé le 19 juin 2020, à l’occasion du Juneteenth, date anniversaire de l’émancipation des dernier.e.s esclaves au Texas, l’État où est née Queen B. Des origines qu’elle revendique d’ailleurs dès les premières notes du titre écrit par son mari Jay-Z. "Je retourne dans le Sud, là où mes racines ne sont pas diluées", scande-t-elle.

"Black Parade" entend lutter contre le racisme systémique et les violences policières raciales, et fait écho aux heurts qui ont embrasé la planète entière après la mort de Georges Floyd le 25 mai dernier. L’hymne accompagne également la nouvelle initiative de la chanteuse : la Black Parade Route, qui soutient les entrepreneur.e.s Afro-américain.e.s. Les revenus engendrés par cette nouvelle chanson iront donc à la fondation créée par Beyoncé elle-même, la BeyGOOD's Black Business Impact Fund. "J'espère que nous allons continuer à partager de la joie et à se célébrer les uns et les autres, même dans cette période, même au cœur de la lutte. S’il vous plaît, continuez à vous rappeler notre beauté, notre force et notre pouvoir", a écrit l’artiste sur Instagram. 

Pour soutenir la Black Parade Route, rendez-vous sur le site dédié. 

Cette année, la 3ème édition du Jardin Suspendu débarque dans le 12ème arrondissement de Paris, en plein coeur du Bois de Vincennes et plus précisément au Parc Floral. Avec 2 500 m2 placés sous le signe du jeu, on pourra s’y amuser avec une sélection gratuite de jeux en bois, dans une cage de tirs de baseball, mais aussi en s'initiant au mini-golf. Tout au long de l’été, on pourra aussi y retrouver une vingtaine de food trucks de Street Food en Mouvement, l’association du chef Thierry Marx, qui proposera une offre salée le soir et une offre sucrée la journée.

Le Jardin Suspendu, pendant 2 mois à partir du 26 juin, 102 route de la pyramide, 75012.

On connait tous.tes Simone de Beauvoir, brillante philosophe et pionnière du féminisme. Mais combien sommes-nous à l'avoir vraiment lue ? Julia Korbik est tombée en amours avec la femme et l'autrice quand elle était étudiante, et n'a depuis jamais cessé de l'admirer. Au point de lui consacrer un livre, Oh Simone, biographie moderne et détaillée qui se penche sur des aspects de sa vie (passionnante) peu connus du grand public. La preuve par 3.

#1 Elle était très proche de son père

Son père Georges rêvait d'avoir un fils. Il aura finalement deux filles, Simone d'abord, puis Hélène. C'est avec son ainée qu'il apprécie le plus converser. Il aime même répéter qu'elle a "un cerveau d'homme", comme le raconte Julia Korbik : "Ensemble, ils parlent culture et littérature. Il incarne pour elle le monde intellectuel – un monde d’hommes, bien loin du petit appartement familial." Pourtant, il ne sera pas toujours tendre avec elle : "Bien sûr, elle est intelligente et bonne élève, mais aux yeux de Georges, il lui manque quelque chose d’essentiel pour une femme : la beauté. Elle a douze ans lorsqu’il déclare la trouver laide. Plaisante-t-il ? Pas sûr. Acné, cheveux gras… la puberté n’est pas une période facile pour Simone qui se sent mal dans sa peau – comme tou·tes les adolescent·es finalement. (...) Simone est terriblement blessée et se souviendra de cette remarque toute sa vie, mais elle ne lui en tient pas vraiment rigueur. Rien ne peut entacher l’admiration qu’elle porte à son père."

#2 Elle a failli consacrer sa vie à Dieu

Du moins, c'était son projet jusqu'à ses 14 ans. Âge auquel Simone de Beauvoir fait sa crise de foi. Elevée par une mère très intrusive et très pieuse, elle va pourtant se détacher assez jeune de la religion. C'est aussi à cet âge qu'elle fera le choix de devenir écrivaine : "Mademoiselle de Beauvoir apprend peu à peu à penser par elle-même et réalise que de nombreux écrivains et philosophes ne sont pas croyants, comme son père. Elle constate également que les femmes se rendent bien plus souvent à l’église que leurs maris mais ne bénéficient pas pour autant d’un statut privilégié sur cette Terre : ce sont les hommes qui décident de tout 29. De quoi s’interroger…" Forcément.

#3 Elle n'a pas franchement eu le coup de foudre pour Sartre

Si elle connaît plusieurs passions alors qu'elle est étudiante, Simone de Beauvoiréprouvera des sentiments tardivement pour celui qu'elle côtoie sur les bancs de la Sorbonne, le plus "brillant et cynique" de tous ses camarades. Jean Paul Sartre est réputé pour draguer toutes les filles, elle le trouve "laid et peu sympathique". Mais le temps passé à ses côtés, notamment pour des révisions, révèlent son intelligence et son humour sans borne. Elle changera d'avis et acceptera finalement ses avances non sans y avoir mûrement réfléchi. Ensemble, ils obtiendront l'agrégation de philosophie en 1929. Il arrivera premier du concours, et elle seconde. Un exploit pour les femmes à l'époque, qui, comme le rappelle Julia Korbik, recevant une éducation moins qualitative que les hommes, doivent souvent s'y reprendre à plusieurs fois avant d'être diplômées.
En revanche, malgré l'immense admiration qu'elle lui porte, et l'intense relation qui les liera jusqu'à la fin, elle refusera toujours de l'épouser pour conserver sa liberté.

Oh Simone de Julia Korbik, éditions La ville brûle, 20€, disponible.

Julia Korbik par Lars Mensel

C'est en compagnie du président et PDG de Christian Dior, Pietro Beccari, que la directrice artistique des collections féminines, Maria Grazia Chiuri, a annoncé que la maison maintiendrait son défilé croisière le 22 juillet prochain à Lecce. "C’est un projet très cher à mon cœur" , a-t-elle précisé. En pleine pandémie de Covid-19, le défilé se déroulera à huis clos. "Il n’y aura pas d'invités et toutes les mesures de sécurité en vigueur en Italie seront respectées", a assuré le président. Cette décision va à contre-courant des autres marques du secteur comme Saint Laurent ou Gucci qui ont délaissé le calendrier officiel de la fashion week et Chanel qui a présenté son défilé croisière à Capri dans un format digital. "D’une certaine manière, j'aimerais dédier ce défilé à mon père. C’est lui qui m’a enseigné à croire en moi même dans les moments difficiles et à avoir confiance en l’avenir", a confié Maria Grazia Chiuri. 
©Antonio Maria Fantetti

De son côté, Burberry est la première maison à annoncer officiellement son programme pour la fashion week de septembre : un défilé en plein air prévu le 17 septembre mais que le public visualisera derrière son écran. "Plus que jamais, nous devons réinventer, changer", a annoncé Burberry dans un communiqué. "En tant qu'êtres humains, nous avons toujours eu une profonde affinité avec la nature. En particulier récemment, nous avons tous eu très envie de nous reconnecter à nouveau à la nature. Pour ce défilé, j'ai voulu célébrer ces sentiments en rassemblant notre communauté via une expérience créative qui se déroule dans le magnifique paysage de la Grande-Bretagne", a souligné le directeur artistique Riccardo Tisci.

 

 

 

 

 

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Meet you at the NATURE - 17th September Spring Summer 2021 Show

Une publication partagée par Riccardo Tisci (@riccardotisci17) le 22 Juin 2020 à 12 :40 PDT

Fendi a annoncé une démarche similaire. La maison italienne ouvrira la fashion week de Milan avec une présentation depuis son siège romain, le Palazzo della Civiltà, aux allures de Colisée. Selon le magazine de mode américain WWD, le PDG de la marque, Serge Brunschwig, évoque "un événement physique, avec un nombre limité d'invités et une composante numérique, dont le format est en cours de définition". 

Le panier en osier en guise de sac à main est devenu la pièce phare d’un look estival et se hisse au rang d’indispensable de l’été. Naturel et léger, il confère immédiatement une allure champêtre un brin rétro. 

Découverte sur Instagram, la marque Soamé a été imaginée par Rary Soa et inspirée par ses voyages et sa double culture franco-malgache. Ce nouveau label français à tout pour plaire avec ces trois modèles ultra-désirables de paniers intemporels qui mettent l’artisanat et le savoir-faire à l’honneur. En raphia et coton naturels et biodégradables, le panier Soamé se décline en trois façons : un cabas précieux en raphia finement brodé de fleurs, un panier épuré réalisé en trois points de crochet et enfin un sac seau orné de fleurs en raphia comme de la dentelle.

 

 

 

 

 

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Une publication partagée par Diane Kari (@diane.kari) le 27 Mai 2020 à 4 :04 PDT

 

 

 

 

 

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Une publication partagée par Camille (@camilleyolaine) le 15 Sept. 2019 à 10 :46 PDT

 

 

 

 

 

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Une publication partagée par Dolorès ???? (@dolorescfr) le 2 Oct. 2019 à 10 :50 PDT

Dans une industrie de la mode en pleine mutation, la fondatrice prône une démarche solidaire dans la fabrication de ses paniers. Ces derniers sont réalisés à la main à Madagascar par des femmes en réinsertion désireuses d’accéder à une indépendance financière. 

^{© Soamé}
Panier "Grace", 105 €.

^{© Soamé}
Panier "Gaïa", 195 €. Panier "Gavriel", 90 €.

La marque a lancé en mai 2020 une campagne de pré-commandes sur la plateforme Ulule, dont le succès a dépassé les espérances de Rary Soa. Si vous craquez à votre tour par les jolies créations Soamé, il faudra s’armer d’encore un peu de patience, leur e-shop sera lancé courant de l’été 2020…

Décalée en raison de la pandémie de Covid-19, Dior a dévoilé de nouvelles informations sur la sortie de  la Air Jordan 1 Og Dior. Dans le communiqué envoyé par la maison, on apprend que les sneakers seront mises en vente via une plateforme en ligne exclusive, sans plus de détails. A l'image des raffles organisées par des marques comme Supreme ou Off-White, les aficionados devront s'inscrire sur le mini-site en précisant le modèle choisi, la taille et le magasin dans lequel ils souhaiteront récupérer leur paire. "Seules les personnes les plus réactives auront la possibilité d'acquérir le modèle sélectionné", précise le communiqué. Il faudra donc être réactif, avoir beaucoup de "chance" et de grosses économies ? 

Si aucune date de sortie officielle n'a été communiquée pour l'instant, la capsule textile en collaboration avec Jordan sera disponible dans les boutiques Dior à partir de juillet.

Nous avons rendez-vous minimum 2 fois par jour avec lui et ce depuis que nous connaissons l'existence de la petite souris. Pour autant, connaissons-nous bien le dentifrice, ou du moins sa composition ? Pas si sûr car si nous étions au fait de sa composition, peut-être l'enfant en nous le bouderait toujours. Par exemple, la plupart des dentifrices vendus dans les grandes surfaces contiennent du Sodium Lauryl Sulfate qui permet de faire mousser la pâte. Or ce composant est est irritant, allant jusqu'à encourager l'apparition des aphtes. Autre réjouissance, les épaississants : copolymères et polyéthylènes. Ils sont présents dans les microbilles. Problème ? Ces billes polluent la nature et elles se logent dans les espaces intergingivaux. A citer aussi le triclosan, une substance cancérogène et un perturbateur endocrinien bien connu.
Bref, des mots (et des maux) qui donnent sacrément envie de passer aux dentifrices clean fait de camomille, d'huiles essentielles de menthe poivrée ou d'extrait d'orge. Voici donc 6 marques proposant des dentifrices bios et à la composition sûre.  

#1 LEBON, la marque aux arômes naturels
Chez LEBON, on ne trouve pas de toxines et de produits chimiques nuisibles à l'équilibre naturel du microbiome buccal. En revanche, on trouve dans les tubes très élégants : du thé vert biologique et de l’aloe vera biologique, de l'extrait papaye qui renferme la papaïne et blanchit naturellement des dents. Tous les arômes sont naturels.

Dentifrice, LEBON, 12,90€. 

 

 

 

 

 

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Une publication partagée par LEBON Oral Care Official (@lebon.oralcare) le 31 Mai 2020 à 2 :26 PDT

#2 Cozie, la marque végane
Ce dentifrice est bio mais aussi végan. On trouve dans sa composition : de l'eau florale de menthe poivrée et de l’huile essentielle de menthe des champs pour la fraîcheur, de la silice (un abrasif naturel très léger qui respecte l’émail), de la glycérine pour la sensibilité gingivale, du xylitol un sucre végétal de bouleau qui combat les bactéries. 

Dentifrice, Cozie, 11€.

 

 

 

 

 

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Une publication partagée par Cozie (@coziebio) le 18 Mai 2020 à 2 :30 PDT

#3 Georganics, la marque éco-responsable
Après avoir étudié les composants présents dans les produits d’hygiène dentaire, cette marque anglaise de produits naturels, 100% vegan, et éco-responsables est née. Tous les ingrédients chimiques sont remplacés par des alternatives naturelles comme l’huile de coco. Georganics est pionnière dans le zéro-déchet et propose des emballages recyclables en verre ou en papier.

Dentifrice Reminéralisant à la menthe bio, Georganics, 7,83€ sur Kazidomi. 

 

 

 

 

 

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Une publication partagée par Kazidomi_fr (@kazidomi_fr) le 22 Avril 2020 à 9 :20 PDT

#4 Dr. Bronner, la marque rétro
Ce dentifrice végan formulé à base de menthe poivrée nettoie et assainit les dents tout en procurant un effet ultra-rafraîchissant. Il est composé à 70% d'ingrédients certifiés bio et son tube rétro est très chic.

Dentifrice, Dr. Bronner, 8,99€.  

 

 

 

 

 

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Une publication partagée par Dr. Bronner's (@drbronner) le 19 Mars 2020 à 9 :48 PDT

#5 Melvita, la marque sans fluor
Ce dentifrice bio associe l’action rafraîchissante de l’huile essentielle de menthe poivrée aux propriétés assainissantes du thé vert. Il est formulé sans fluor et 99% du total des ingrédients sont d’origine naturelle.

Dentifrice, Melvita, 6,70€.

 

 

 

 

 

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Une publication partagée par Melvita Official (@melvitaofficial) le 29 Mai 2019 à 11 :30 PDT

#6 Comptoirs et Compagnies, la marque au miel de Manuka
Ce dentifrice a été formulé pour apaiser les gencives douloureuses grâce au miel de Manuka aux supers propriétés antibactériennes. Enrichi en extraits de plantes (réglisse, mélisse, romarin, marron d'inde) il aide à un nettoyage en douceur, il contient également de la propolis et de l'huile essentielle de Manuka sauvage aux propriétés assainissantes.

Dentifrice, Comptoirs et Compagnies, 6,65€. 

 

 

 

 

 

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Une publication partagée par Comptoirs et Compagnies (@comptoirsetcompagnies) le 6 Févr. 2020 à 12 :00 PST

Après la nomination de Matthew M Williams à la tête de la maison Givenchy ce 15 juin 2020, le média Quartz a publié une étude menée par la société d’investissement Bernstein. L'analyse rapporte que les directeurs créatifs célèbres des maisons de luxe ont une "date d'expiration" estimée à cinq ans. Pour en arriver à ce constat, l'entreprise Bernstein s'est appuyée sur les mouvements récents des créateurs - le départ de Raf Simons chez Prada, le mandat de Clare Waight Keller en tant que directrice artistique de Givenchy et la nomination de Kim Jones chez  Dior -  la rentabilité de l'entreprise, du prix de ses actions et de la valeur d’entreprise. 

A travers cette étude, Bernstein a découvert qu'au bout de cinq ans, avec n'importe quel directeur de création, la fortune d’une entreprise déclinait. Cela peut expliquer pourquoi les grands groupes comme LVMH et Kering remplacent plus rapidement leurs directeurs créatifs, indépendamment de leur talent. L’autre constat important appuie cette théorie axée sur le capital : la rentabilité de chaque entreprise n'a augmenté que lorsque leur PDG est resté longtemps au pouvoir.
Pour mener à bien cette étude, la société Bernstein a analysé le comportement de dix-huit directeurs créatifs modernes et ne tient pas compte de la corrélation entre les directeurs créatifs et la source de revenus de l'entreprise. Par exemple, les marques comme Hermès et Chanel sont susceptibles de profiter grandement des accessoires, sacs, parfums et chaussures indépendamment de leurs pistes créatives. En outre, certains directeurs créatifs sont tellement nouveaux et certains labels sont tellement plus petits que les géants du luxe qu’ils n’ont pas été pris en compte lors des résultats.

Les signes caractéristiques d’une relation toxique mettent du temps à devenir visibles, il est donc en général impossible d’identifier dès les premiers rendez-vous une personne qui est vouée à nous faire du mal. Et une fois la relation installée et l’attachement à l’autre solide, on se réfugie volontiers dans les banalités répétées aux couples– "Une relation durable, c’est pas facile tous les jours !" - Oui, le couple, c’est du boulot et les conflits peuvent parfois faire ressortir le pire chez l’autre. Comment alors, distinguer une relation toxique, voire abusive (car une relation toxique n’est pas nécessairement abusive) d’une simple mauvaise passe ? Si généralement, la prise de conscience vient de l’entourage, voici quelques signes qui peuvent vous alerter. Les trois derniers points concernent les relations abusives, si vous sentez que cela vous concerne peut-être, n’hésitez pas à composer le 3919.

#1 Votre relation vous épuise

Les relations toxiques demandent souvent plus d’énergie qu’elles n’en apportent. Cela se manifeste par une impression de se battre en permanence, un sentiment d’être "vidée" à chaque conflit, et une insécurité émotionnelle permanente.

#2 Votre partenaire ne vous soutient pas

Que ce soit dans votre travail, vos choix personnels ou même lorsque vous donnez votre opinion lors d’un dîner entre ami.es, le fait que votre partenaire se positionne tout le temps contre vous, qu’il/elle ne fasse pas "équipe" avec vous est un indice à ne pas négliger.

#3 Vous n’êtes pas vous-même

Si vous évitez les conflits pour ne pas le/la froisser, si vous mettez de côté vos propres désirs pour ne pas faire de vagues, si vos proches vous trouvent éteint.e ou si vous avez abandonné certaines activités ou fréquentations pour lui plaire, c’est peut-être le signe que quelque chose ne va pas.

#4 Votre partenaire vous manque de respect ou se montre malhonnête

Retards fréquents, oubli d’engagement (notamment avec vos ami.e.s) ou d’évènements importants sont des signes de négligence et de manque de considération pour votre temps et vos contraintes. Cela peut également se manifester sur le plan financier : décisions absurdes, dépenses exagérées ou dettes accumulées sans vous consulter sont le signe que votre partenaire n’est pas totalement honnête avec vous.

#5 Votre partenaire refuse de communiquer

Des problèmes, effectivement, tous les couples en ont. Ce qui différencie les relations pérennes des relations toxiques, c’est la volonté des deux partenaires à communiquer pour avancer. Si votre partenaire veut en permanence mettre les problèmes sous le tapis, attention danger. A noter qu’une une relation a priori toxique peut tout à fait devenir saine à force de communication.

#6 Il/elle est excessivement jaloux.se

Au début, la jalousie est flatteuse. Votre partenaire est vexé.e comme un poux quand vous avez une discussion passionante avec une autre personne dans une soirée, c’est attendrissant. Mais lorsque le besoin d’exclusivité et de possession devient obsessionnelles et conduisent à des comportements abusifs (surveillance online, tentative de lire vos textos, questions incessantes sur vos fréquentations), il est impératif d’adresser le problème.

#7 Vous vous dévalorisez

Dans son essai Eight Dates : Essential Conversations for a lifetime of love, la psychologue américaine Julie Schwarts Gottman définit une relation toxique comme "celle qui vous pousse à penser le pire de vous-même". Il arrive qu’une perte de confiance survienne lors d’une relation amoureuse mais soit liée à un évènement extérieur comme la perte de son emploi ou un gros changement physique. Mais lorsque cette baisse d’estime de soi est le résultat de remarques incessantes de votre partenaire sur votre apparence, votre intelligence ou même votre famille, il est primordial d’y être attentive.

Année après année, le cinéma en plein air de La Villette continue de s’imposer comme le rendez-vous estival à ne pas manquer à Paris. Entièrement gratuites, les projections sont organisées à la tombée de la nuit sur un écran gonflable de 600m2. Et cette saison, le thème retenu est ‘Grandeur nature”, avec une sélection de films aux paysages incroyables comme Into The Wild, Thelma et Louise et Le secret de Brokeback Mountain. 

Le cinéma en plein air de La Villette, accès : Prairie du triangle, Métro : Porte de Pantin. Tous les films du festival sont proposés en VO sous-titrés en français.

Programme du festival 2020 (les projections démarrent à la tombée de la nuit)

Mercredi 22 juillet Le Grand Bain - Gilles Lellouche - 2018 - 2h02

Jeudi 23 juillet Easy rider - Dennis Hopper - 1969 - 1h34 - Int -12 ans

Vendredi 24 juillet Mad Max : Fury road - George Miller - 2015 - 2h 

Samedi 25 juillet Kirikou et les bêtes sauvages - Michel Oncelot, Bénédicte Galup - 2005 - 1H15

Dimanche 26 juillet Les Moissons du ciel - Terrence Malick - 1979 - 1h34 

Mercredi 29 juillet Comme un avion - Bruno Podalydes - 2015 - 1h45 

Jeudi 30 juillet Into the wild - Sean Penn - 2008 - 2h19 

Vendredi 31 juillet Les Frères Sisters - Jacques Audiard - 2018 - 2h01 

Samedi 1er août Microbe et Gasoil - Michel Gondry - 2015 - 1h45 

Dimanche 2 août Little Big Man - Arthur Penn - 1971 - 2h19 

Mercredi 5 août Le Voyage aux Pyrénées - Arnaud et Jean-Marie Larrieu - 2008 - 1h42 

Jeudi 6 août Grizzly Man - Werner Herzog - 2005 - 1h43

Vendredi 7 août Thelma et Louise - Ridley Scott - 1991 - 2h09

Samedi 8 août Le Chant de la mer - Tomm Moore - 2014 - 1h33 

Dimanche 9 août La Mort aux trousses - Alfred Hitchcock - 1959 - 2h16 

Mercredi 12 août La Leçon de piano - Jane Campion - 1993 - 2h01 

Jeudi 13 août Leave no trace - Debra Granik - 2018 - 1h49 

Vendredi 14 août Une Histoire vraie - David Lynch - 1999 - 1h51 

Samedi 15 août Il était une fois la révolution - Sergio Leone - 1972 - 2h30 

Dimanche 16 août Out of Africa - Sydney Pollack - 1986 - 2h40 

Mercredi 19 août Lady Chatterley - Pascale Ferran - 2006 - 2h38 

Jeudi 20 août Le Secret de Brokeback Mountain - Ang Lee - 2005 - 2h14 

Vendredi 21 août Arizona Dream - Emir Kusturica - 1993 - 2h22 

Samedi 22 août Le Seigneur des anneaux - Le retour du roi - Peter Jackson - 2003 - 3h21

Dimanche 23 août Le Grand Bleu - Luc Besson - 1988 - 2h18

Recette crème de choux fleur par Le Choupinet

Ingrédients :
1 choux fleur entiers
Sel (P.M)
2 échalotes
Graines de pavots
1 cuillère d’huile de sésame
1L de crème liquide (entière de préférence)

Préparation :

1. Préparer des sommités de choux fleur (plus ils sont petits et uniformes, plus la cuisson sera rapide)

2. Couper les échalotes en deux et les émincer finement

3. Faire chauffer une casserole en y ajoutant un filet d’huile d’olive

4. Faire revenir les sommités de choux fleur à feu moyen sans coloration

5. Ajouter les échalotes et les faire revenir 3 à 4 minutes toujours sans coloration

6. Ajouter la crème liquide et cuire à feu moyen pendant 15 à 20 minutes (vérifier la

cuisson du choux fleur à l’aide d’un couteau. Le choux fleur doit être fondant)

7. Ajouter le sel et mixer le tout au blender ou à l’aide d’un bamix

8 . Laisser refroidir au réfrigérateur pendant 60 à 90 minutes

9. Servir froid dans un bol

10. Ajouter sur le dessus une pincée de graine de pavots et un filet d’huile de sésame

NB : cette recette peut se consommer aussi bien chaud que froid en fonction des saisons.

Le Choupinet, 58 Boulevard Saint-Michel, 75006 Paris.

 

 

 

 

 

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Une publication partagée par ???????? ???????????????????????????????????? (@lechoupinetparis) le 20 Juin 2020 à 3 :14 PDT

Elue "drag queen du centenaire” par le magazine People, Divine - née sous le nom de Harris Glenn Milstead - était une actrice et chanteuse américaine reconnue pour ses rôles dans les films Pink Flamingos, Hairspray, Lust in the Dust. Et c'est pour son impact laissé sur la pop culture que le directeur artistique de Loewe, Jonathan Anderson, a décidé de la mettre à l'honneur dans sa nouvelle collection capsule inspirée des looks de la drag queen : t-shirts imprimés, mini-jupes, robes à plumes et chaussures plateformes. 15 % des bénéfices des ventes seront reversés à l’association Visual Aids qui promeut et aide les artistes séropositifs.

 

 

 

 

 

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THE ONE AND ONLY @divineofficial OUT THURSDAY ???????????????????????? @loewe @visual_aids @baltimore_pride

Une publication partagée par Jonathan Anderson (@jonathan.anderson) le 23 Juin 2020 à 1 :36 PDT

L'hommage ne s'arrête pas là. Le jour de la sortie de la capsule, Loewe organisera également une exposition en ligne le 25 juin prochain qui reviendra sur les souvenirs laissés par Divine, notamment ses looks iconiques, des photographies d'archives, affiches colorées et couvertures de magazines. 

 

 

 

 

 

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OUT NEXT WEEK VERY EXCITING PROJECT FOR PRIDE ???????????????? DIVINE X LOEWE X VISUAL AIDS X BALTIMORE PRIDE. @visual_aids @loewe @baltimore_ pride #divine

Une publication partagée par Jonathan Anderson (@jonathan.anderson) le 21 Juin 2020 à 1 :01 PDT

Alors que le coronavirus et le confinement ont mis à mal la plupart des évènements musicaux de l’année, certains festivals tentent de sauver les meubles. Et si les grands rassemblements festifs restent interdits au moins jusqu’au mois d’août prochain, les organisateurs redoublent d’efforts pour faire vivre le secteur cet été. 

L’essor des éditions digitales 

À l’heure où le numérique est roi, la solution semblait toute trouvée. Mais le pari de déplacer les festivals sur la Toile était risqué tant rien ne garantissait le succès de ces éditions 3.0. Contre toute attente, We Love Green a prouvé que c’était bel et bien possible en lançant We Love Green TV, une initiative qui a rassemblé plus de 80 000 personnes autour de concerts et de conférences inédites. Les 25 et 26 juillet 2020, le festival électro le plus connu de la planète, Tomorrowland, tentera à son tour l’expérience avec Tomorrowland Around the World. Un évènement organisé exclusivement en ligne qui, en plus des traditionnels shows, proposera webinaires, jeux en ligne et autres ateliers. Armin van Buuren, David Guetta, Lost Frequencies, Martin Garrix, Steve Aoki, Tiësto, Timmy Trumpet… En tout, 60 artistes internationaux ont répondu à l’appel et les réservations sont d’ores et déjà ouvertes sur le site de Tomorrowland. 

 

 

 

 

 

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A post shared by Tomorrowland (@tomorrowland) on Jun 15, 2020 at 6:00am PDT

Exister quand même

Si beaucoup de festivals ont opté pour le report, certains, comme les Francofolies de La Rochelle, envisagent tout de même de fêter l’été en musique avec des éditions réduites. Du 10 au 14 juillet prochain, il y aura donc Des Francos dans l’air (un nom choisi en hommage au créateur de ce rendez-vous, Jean-Louis Foulquier, et à son émission "Y a d'la chanson dans l'air") sur le port de la ville. Au programme : des rediffusions de concerts emblématiques, des balades thématiques organisées par des artistes issus du Chantier des Francos, le centre de formation du festival, une exposition photos et même quelques shows surprises. Un modèle repris à Avignon, où le célèbre festival a été annulé il y a déjà plusieurs semaines. Des directeurs de compagnie ont tout de même souhaité improviser une édition XXS de ce rendez-vous incontournable du théâtre. 

 

 

 

 

 

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A post shared by Francofolies De La Rochelle (@francofolieslarochelle) on Jun 16, 2020 at 8:57am PDT

Après avoir lancé les “stories” pour ne pas perdre d’utilisateurs amateurs des fonctionnalités de Snapchat, Instagram risposte à nouveau pour faire face au succès grandissant de Tik Tok (1,5 milliard de téléchargements et troisième application mobile la plus téléchargée dans le monde en 2019 après Messenger et WhatsApp). Cette fois-ci, le réseau social lance Reels - au sein même de l'application - qui permet d’éditer des vidéos et de les poster sur le fil d’actualité. Cette nouveauté, testée en France actuellement, donne la possibilité d'accéder à une bibliothèque musicale plus importante et à des outils inédits comme des effets à réalité augmentée et un autre qui permet de caler les images facilement. Toutes les créations seront à retrouver dans l'onglet dédié sur les comptes publiques. 

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Petite nouvelle sur le marché de la joaillerie, la maison française Jade Venturi risque de faire chavirer bien des cœurs. Grâce à l’esthétique léchée de ses bijoux d’abord, mais aussi grâce à son histoire chargée en souvenirs. Car si chaque maison a sa propre histoire, celle-ci a quelque chose de très personnel. Créée par les sœurs Venturi, Jade à la création et Charlotte à la gestion, la marque entend transmettre les valeurs et les inspirations de leur mère aujourd’hui décédée. "L’origine de l’envie de créer de Jade vient de notre mère qui portait beaucoup de gros bijoux", déclare Charlotte. "Enfants, on vivait à Nice et à l’époque, c’était vraiment la mode chez nous de cumuler les bijoux imposants. D’ailleurs, le gros collier signature de notre mère inspire beaucoup Jade, encore aujourd’hui". Originaire du Sud de la France, la créatrice a donc souhaité mettre la famille et la transmission au cœur de son projet. "Jade le dit souvent, se sont ses souvenirs qui l’inspirent. Les parasols oranges, la mer, les odeurs, les couchers de soleil… Le Sud en vérité", explique sa sœur. Cette toute première collection, sobrement baptisée Le Midi Collection, reflète donc une réelle envie de partager des émotions. D’ailleurs, les formes et les volumes des bijoux rappellent l’importance de cette période pour Jade Venturi. 

© Dunja M. De Ebergenyi

Et la démarche ne s’arrête pas là. La maison se veut également engagée et responsable et offre une sélection de bagues, bracelets et autres boucles d’oreilles entièrement fabriqués en France en or et argent recyclés. "Nous travaillons avec un artisan joaillier qui n’utilise que des matières recyclées", détaille l’entrepreneuse. "Cela signifie qu’il n’y a aucune extraction directe de matières premières qui proviennent en fait de vieux bijoux, de vieilles argenteries ou de pièces électroniques fondus". 

 

 

 

 

 

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A post shared by Jade Venturi (@jadeventuri_) on May 16, 2020 at 8:52am PDT

Une ligne de bijoux, à retrouver sur le site de la marque, où se marient donc simplicité et originalité, et qui fleure bon l’été, dans le Sud de la France évidemment. 

Nouvelle marotte des influenceuses coréennes, cette technique de pose de rouge à lèvres fait sensation sur Pinterest ou Instagram. Il s’agit d’effectuer un dégradé ombré sur les lèvres. Le dégradé est obtenu en concentrant la couleur au centre des lèvres, puis en la floutant vers l'extérieur. De cette façon, l'intérieur des lèvres est plus sombre et riche en pigments, tandis que les contours apparaissent plus évanescents. L’application est très facile. On peut choisir de le réaliser mat ou bien brillant. Ou encore de mélanger les deux effets. A vous de jouer !
 

 

 

 

 

 

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Une publication partagée par ANGELA R O S E (@angelarose___________) le 3 Mars 2020 à 7 :16 PST

 

 

 

 

 

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Une publication partagée par Megan Lawrence (@meganlawrencemakeup) le 28 Mai 2020 à 1 :06 PDT

 

 

 

 

 

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Une publication partagée par Victoria A. Vaughn (@voguefashionbeautyculture) le 14 Mai 2019 à 4 :49 PDT

 

 

 

 

 

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Une publication partagée par Ellana Cosmetics Official (@ellanaminerals) le 19 Juin 2020 à 1 :00 PDT

Débarrassée de son aura crado, la sodomie s’impose jusque dans les très prestigieuses universités de l’Ivy League. En 2017, Harvard y a consacré un workshop dans le cadre d’un séminaire dédié à la santé sexuelle. Et pour une bonne raison : s’il est fait dans les règles de l’art, le sexe anal peut se solder par un orgasme du plus bel effet. Par la stimulation de la prostate si vous avez un pénis, ou par le point A ( pour "anterior fornix erogenous zone"), aussi appelé "point profond" et situé sur la paroi antérieure du vagin, juste au-dessus du col de l’utérus. Voici les règles de base d’une sodomie réussie !

#1 En parler

Comme toute pratique sexuelle, la sodomie est basée sur le consentement. Parce qu’elle est potentiellement douloureuse pour le/la receveur.se, elle mérite encore plus de dialogue entre les deux partenaires. Profitez d’un moment où ni vous ni votre partenaire n’êtes excité.es pour exprimez vos envies et vos peurs. Communiquez vos limites et mettez en place un "safe word" que chacun.e pourra prononcer pendant l’acte s’il/elle ne se sent pas à l’aise et souhaite arrêter. Cette étape est cruciale car plus vous serez détendu.e, plus la pénétration sera facile.

#2 Utiliser un préservatif

Parce que la pénétration anale peut provoquer des microlésions, la sodomie expose plus que toute autre pratique aux risques de contracter une infection sexuellement transmissible, dont le VIH. Utilisez toujours un préservatif, sauf si vous êtes dans une relation sérieuse et que vous avez tous les deux été testés récemment.

#3 Se faire tout propre

Toute personne normalement constituée (ou biberonnée aux teen movies des années 1990) redoute le fameux "accident". Si ces désagréments vous préoccupent, évitez les fibres. Vous pouvez également prendre une douche avant le rapport (cela peut tout à fait se faire à deux) et frotter délicatement autour de la zone avec de l’eau et du savon. Même opération après le rapport, surtout si vous enchainez sur une pénétration vaginale (veillez aussi à changer de préservatif). Essayez surtout de dédramatiser. Les fluides corporels font partie de tout rapport sexuel et sont une réponse naturelle de votre corps.

#4 Préparer le terrain

Pour vous familiariser avec la sensation, n’hésitez pas à commencer à vous entrainer seul.e. Munissez-vous de lubrifiant, introduisez un doigt ou un plug anal et réalisez de petits mouvements jusqu’à ce que cela devienne confortable. Le jour J, votre partenaire pourra introduire d’abord un doigt, puis vous prodiguer un anulingus ou un massage pour que votre anus se détende. 

#5 Trouver le bon angle

Quand il s’agit de sodomie, tout est une question d’angle. Pour que la pénétration soit la plus agréable possible, l’idéal est de viser un angle de 45 degrés. Pour la position, une cuillère peut être rassurante pour une première fois, plus intimiste et moins impressionnante qu’une levrette. Un missionnaire fera également l’affaire si vous disposez un oreiller sous vos fesses.

#6 Stimuler le clitoris en même temps

Plus vous serez excité.e, plus la pénétration sera facile. Laissez votre partenaire se concentrer sur la partie arrière pendant que vous stimulez votre clitoris, par exemple en serrant les cuisses autour de votre main si vous êtes en cuillère. Pourquoi pas même sortir vos plus beaux jouets vibrants pour l’occasion.

#7 Ne pas lésiner sur le lubrifiant

Contrairement au vagin, l’anus n’est pas auto-lubrifiant. Mettez donc autant de lubrifiant que nécessaire. Prohibez ceux qui contiennent des parabènes, phthalates ou du propylène glycol et privilégiez les lubrifiants à base de silicone (sauf si vous utilisez un sextoy en silicone), qui sont efficaces plus longtemps que ceux à base d’eau.   

#8 Y aller doucement

Quoi que vous fassiez, allez-y à votre rythme et arrêtez-vous quand vous voulez. Respirez au maximum pour vous détendre et prenez votre temps. Et rappelez-vous que tout le pénis n’est pas obligé de rentrer, vous ne récolterez pas plus de points sodomie.

Sur quels tubes va-t-on onduler tout l'été ? Spotify vient de dévoiler une playlist de potentiels gros succès. Pas vraiment étonnant, c'est les Black Eyes Peas qui occupent la première place du podium, avec leur nouveau titre "Mamacita".



Dans la suite de ce classement (établi entre autres grâce au nombre de streams comptablisés sur la plateforme) on trouve "N'attendons pas" du frenchy Vianney, mais aussi Karol et Nicki Minaj avec "Tusa", sans oublier Lady Gaga featuring Ariana Grande avec l'exubérant et très éléctro "Rain On Me".


Aux côtes de ces mastodontes internationnaux, on trouve également la jeune Wejdene qui cartonne avec son tube RnB "Anissa". Forcément, il suffit de l'entendre une fois pour l'avoir dans la tête toute la journée... voire même tout l'été.

Comment Kanye West, petit beatmaker propret et preppy de la classe moyenne afro-américaine est-il devenu l'icône controversée et ultra-médiatique qu'on connaît tout en s'affranchissant de l'exemplarité que l'Amérique attend habituellement de ses artistes noir(e)s ? Comment "Ye", touche-à-tout génial, a-t-il inventé le hip-hop du futur, ringardisé le gangsta rap, fait exploser les carcans esthétiques de son époque et érigé la collaboration en valeur suprême? Voilà quelques unes des questions auxquelles répond le critique musical Adrien Durand dans son passionnant et très documenté Kanye West ou la créativité dévorante. Un essai épatant qui fait le récit détaillé de la vie chaotique de West tout en l'enrichissant de mises en contexte socio-culturelles ultra-pertinentes et d'anecdotes signifiantes qui mettent à jour bien mieux qu'un long discours sociologique la personnalité tout en contradictions de ce musicien qui, pose le journaliste, "navigue en permanence entre le culte égotique, un sentiment de surpuissance et un complexe de persécution".

Son sentiment de puissance et sa confiance en lui ? Adrien Durand gage que l'artiste les tient de sa mère, Donda West. Une universitaire férue d'art et de littérature, qui, l'élevant seule dans la banlieue de Chicago, encourage tous ses élans créatifs et lui répète inlassablement que pour lui, tout sera possible. Jeune adulte, Kanye, renonce d'ailleurs à de brillantes études d'arts plastiques pour se lancer une carrière de beatmaker. Il travaille d'arrache-pied, connaît quelques gros succès, collabore avec le regretté J Dilla et acquiert l'aura du "jeune producteur respecté" avant d'atterrir, au début des années 2000 chez Roc-A-Fella Records, le label new-yorkais de Jay-Z. Mais le jeune bourgeois, portant polo Ralph Lauren et mocassins, n'a pas grand-chose en commun avec les hustlers du gangsta rap, ni les Nike Air, ni les grillz, ni la street cred. Et, bien qu'impressionnés par sa vision futuriste du rap et son art du sampling, Shawn Carter (le vrai nom de Jay-Z) et ses bad boys n'hésiteront pas à se moquer de lui, au propre comme au figuré, exploitant sans vergogne sa science du hook tout en lui laissant croire qu'un jour, il pourra lui aussi prendre le micro. Mais ce jour n'arrivera jamais - Jay-Z pressentant en lui un futur adversaire - et West en tirera, toujours selon le journaliste, le sentiment durable d'être persécuté par ses pairs. Après de multiples contrariétés, une ultime humiliation - en 2003, il doit prendre ses propres billets pour le concert de fin de tournée de Jay Z alors qu'il a produit la majorité des tubes qui constituent The Blue Print - et un grave accident de voiture qui lui brise la mâchoire, West décide avec le titre "Through The Wire "puis le génial LP College Drop Out  de faire entendre sa propre voix , ouvrant, dès lors, une nouvelle route pour tous les artistes atypiques du hip-hop. De la démarreront l'ascension et les frasques qu'on connaît.

De son utilisation révolutionnaire du sample et de l'autotune à l'invention de la chipmunk soul (ces voix souls samplées et accélérées qui donnent l'impression que ce sont de petits rongeurs qui chantent les choeurs , ndlr) ; du décès accidentel et très faustien de sa mère adorée à sa rencontre avec Kim Kardashian en passant par ses clash avec Drake et sa relation avec Jay-Z ; de l'auto-portrait de l'artiste en Jésus pour la couv' de Rolling Stones à ses prises de positions pro-Trump ou anti-Bush en passant par ses déclarations sur la bipolarité ; de ses collaborations fantasques à ses incursions mégalos dans le monde de la mode, vous saurez absolument tout sur la trajectoire cabossée du petit génie de l'Amérique. "Ce qui m'a donné envie d'écrire sur West, c'est que c'est un des rares musiciens actuels sur lesquels tout le monde a un avis. Il déclenche des discussions intenses, des réactions épidermiques, passionnées", explique Adrien Durand. Gageons qu'avec cet excellent livre, ces discussions gagneront encore en profondeur et en intensité !

Kanye West ou la créativité dévorante, Adrien Durand, éditions Playlist Society, 14 € en version papier, 7€ en version numérique.

Fortement impacté par la crise sanitaire, le monde de la musique n’en n’oublie pour autant pas de s’engager dans la lutte contre le coronavirus. En avril dernier, le concert solidaire One World Together At Home, organisé par Lady Gaga en partenariat avec l’OMS et Global Citizen, a permis de récolter plus de 128 millions de dollars. Forte de ce succès planétaire, l’opération s’apprête à être renouvelée. Le 27 juin 2020, un nouvel évènement musical caritatif sera mis en place par l’association Global Citizen et la Commission européenne. Et cette fois-ci, le Global Goal : Unite For Our Future entend "mettre en lumière l’impact disproportionné qu’a eu le Covid-19 sur les communautés marginalisées comme les gens de couleurs, ceux qui vivent dans l’extrême pauvreté ou ceux qui font face à la discrimination". "Les Global Citizens du monde entier appellent à un changement systémique, un changement porteur de justice pour tous, partout, quel que soit le lieu de naissance ou la couleur de la peau. Si nous voulons mettre fin au COVID-19 pour tous, nos dirigeants mondiaux doivent s’engager à investir les milliards de dollars nécessaires pour assurer la distribution équitable de tests, de traitements et de vaccins", a expliqué Hugh Evans, co-fondateur et PDG de Global Citizen. 

We’re excited to announce the premiere of the #GlobalGoalUnite concert on June 27 — hosted by @therock! We’re bringing together artists, world leaders, scientists & more to help us fight COVID-19 and build a better future for everyone, everywhere: https://t.co/E57ahCjj59pic.twitter.com/bxwQ50zCye

— Global Citizen (@GlblCtzn) June 22, 2020

Ce concert réunira donc des artistes de renommée internationale. Shakira, Coldplay, Miley Cyrus, Justin Bieber, Christine and the Queens, Charlize Theron, David Beckham, Chris Rock, Billy Porter, Diane Kruger… Tous donneront de la voix, à leur manière, pour soutenir l’initiative. "Les artistes ont le pouvoir d'inspirer le changement (…) Ils s'engageront à aider le monde à mettre fin au coronavirus, sans que personne ne soit laissé pour compte. L'Union européenne est déterminée à garantir un accès équitable à un vaccin abordable dès que possible, pour tous ceux qui en ont besoin. En unissant nos forces, je sais que nous pouvons faire du monde un endroit plus sûr", estime Ursula von der Leyen, Présidente de la Commission Européenne.

L’évènement virtuel sera animé par Dwayne "The Rock" Johnson et retransmis en direct et en streaming dans le monde entier, notamment par Apple, Brut, TIDAL, Twitch, Twitter, Yahoo! et YouTube. En France, il sera également diffusé sur la chaîne CStar dans la nuit du samedi 27 au dimanche 28 juin 2020.  

Toujours à la recherche de la pépite où partir en vacances prochainement, ou du moins dès que cela sera possible ? Airbnb a dévoilé les locations qui ont reçu le plus de “j’aime” durant l’été 2019 sur son compte Instagram. Et les locations plébiscitées sont aussi variées que les destinations choisies. On retrouve ainsi un studio au bord de la mer sur l’île grecque de Milos, un petit cottage en Norvège ou encore une villa flottante en Australie.

Voici les 10 locations les plus aimées sur l’Instagram d’Airbnb

Studio de plage à Milos

 

 

 

 

 

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Une publication partagée par Airbnb (@airbnb) le 7 Juil. 2019 à 11 :52 PDT

Spa extérieur et vue incroyable en Norvège

 

 

 

 

 

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Une publication partagée par Airbnb (@airbnb) le 11 Août 2019 à 2 :35 PDT

Villa avec vue sur les rizières à Bali

 

 

 

 

 

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Une publication partagée par Airbnb (@airbnb) le 19 Juin 2019 à 10 :25 PDT

Maison avec piscine et plage privée au Mexique

 

 

 

 

 

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Une publication partagée par Airbnb (@airbnb) le 1 Juin 2019 à 4 :18 PDT

Petit cottage avec vue incroyable en Norvège

 

 

 

 

 

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Une publication partagée par Airbnb (@airbnb) le 27 Août 2019 à 2 :22 PDT

Maison flottante en Australie

 

 

 

 

 

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Une publication partagée par Airbnb (@airbnb) le 30 Août 2019 à 1 :01 PDT

Maison avec piscine en Italie

 

 

 

 

 

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Une publication partagée par Airbnb (@airbnb) le 4 Août 2019 à 10 :12 PDT

Maison sur une falaise en Australie

 

 

 

 

 

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Une publication partagée par Airbnb (@airbnb) le 18 Août 2019 à 1 :54 PDT

Ferme au Royaume-Uni

 

 

 

 

 

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Une publication partagée par Airbnb (@airbnb) le 29 Août 2019 à 2 :59 PDT

Cabane au milieu des bois au Canada

 

 

 

 

 

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Une publication partagée par Airbnb (@airbnb) le 10 Août 2019 à 12 :23 PDT

Tout commence à Paris, au Ritz."Eric (Nebot, le réalisateur de la série), c’est un vrai gourmand, c’est quelqu’un qui adore manger. Il est venu à l’hôtel un jour et, en fin de repas, avec sa famille, il a demandé un panel de desserts qu’il y avait dans l’hôtel. À la suite de ça, il m’a envoyé un message sur instagram : «Tes desserts sont magnifiques, on n’a pas de déception au goût par rapport au visuel et ça c’est plutôt rare»", commence par nous raconter François Perret. C’est ainsi que débute cette aventure un peu folle et non planifiée. Un lien se tisse entre deux hommes autour de l’amour du goût et du beau. Puis le réalisateur gourmand lance au chef inspiré un défi : partir 15 jours en Californie, à bord d’un food truck, à la rencontre de nouvelles saveurs et d’un nouveau public.

Un chef à découvrir

Autant dire tout de suite que la série documentaire de (seulement) six épisodes se dévore comme un délicieux gâteau dont on reprendrait bien encore une part quand il ne reste plus que des miettes. On commence par découvrir François Perret, dans les murs du Ritz, et son processus créatif. Rigueur, perfectionnisme, attention. Il déploie tout son art et sa passion pour arriver à faire chavirer le client. Dans le premier épisode, l’élaboration d’une nouvelle création autour de la main de Buddha tient de la haute joaillerie. Et malgré son haut niveau d’exigence, dès les premières minutes, François Perret dégage un capital sympathie hors du commun. Et quand on lui demande s’il n’a pas considéré prendre un risque en acceptant de se retrouver dans un simple food truck, il répond le plus simplement du monde. "Autant je sais faire des choses très sophistiquées, autant je sais aller à l’essentiel. Quand je suis au Ritz, je sais sophistiquer les choses, les rendre précieuses. Maintenant, le goût n’a pas besoin d’être précieux non plus donc j’ai essayé de retranscrire avec des choses simples ce que je ressentais des produits que je goutais. Et de toujours y mettre une touche pâtissière française." Et force est de reconnaître que le résultat est bluffant. À chaque fois que François Perret se rend chez un artisan pour goûter une spécialité US, une traduction et une forme de réappropriation se met immédiatement en place dans son esprit. "Par exemple, le s’more. La base de mon s’more c’est une pâte à choux. Il n’y a pas plus français. Une pâte à choux avec un crumble garni de glace, le tout trempé dans une guimauve. On chalumeautait devant le camion. L’idée c’était qu’il y ait de l’action et de la tradition."

Action, réaction

L’action, la série n’en manque pas. Comme lors de ce rebondissement improbable où l’équipe de production perd les kumquats géants que François venait d’acheter sur un marché. "J’étais fou. Ces kumquats géants, je les avais déjà vus en France mais je n’arrivais jamais à me fournir. Donc je n’ai pas pu faire d’essais avec. Là-bas, dès que je les vois, je les achète. Je me fais mon plan de maquette, j’ai déjà mon idée en tête. Je suis content comme un gamin qui vient d’acheter sa maquette et qui a envie de l’assembler. Et puis vous vous rendez compte que le paquet est perdu. Vous êtes fou ! C’est pas possible… "dit-il avec un brin de nostalgie et un sourire dans la voix. Quant à la tradition, elle est présente partout. Surtout là où on ne s’y attend pas.  "Par exemple le tacos au miel, c’est une coque de pâte à cigarette. Une pâte à cigarette, c’est pareil, c’est les langues de chat c’est très français. Et si je prends l’exemple du tacos au piment qu’on a fait, la base c’est de la brioche. Je ne voulais pas avoir une galette de riz ou une galette de maïs comme beaucoup font. L’idée c’était d’intégrer mon savoir-faire dans une situation américaine et pour des Américains."

Sincérité

Le petit plus avec The Chef in a Truck, c’est que la série ne manque jamais d’humour. Et François Perret, aussi. Cet humour s’exprime à merveille lorsque François Perret est confronté aux us et coutumes américaines tout en débordements et démesures. "Les Américains, au départ, ils font des hugs, ça vous choque. Et après, on fait des hugs à tout le monde. Il y a une vraie proximité et une sympathie aux Etats-Unis. Et quand on voit tout ce qu’il se passe aujourd’hui, on ne peut même plus se faire la bise ou se serrer la main, on réalise à quel point c’est important le capital humain." Cette sincérité transparaît à chaque instant à l’écran, y compris dans les séquences où le réalisateur ne cache pas les difficultés du chef avec l’anglais. Une fois de plus, ces saynètes prêtent à sourire. Surtout, elles montrent un homme qui n’a pas peur d’être vulnérable. "Je ne voulais pas jouer un rôle. Je voulais que ça dégage de la sincérité, pas que ce soit bridé ou tendu. L’idée c’était vraiment d’être soi-même. On a un métier tellement rigoureux que j’aime bien apporter quelque chose d’un peu ludique. En passant déjà par les créations, par exemple les madeleines, les parts de cake, les barquettes, le ritz-au-lait ce sont des créations plutôt inattendues surtout dans la maison dans laquelle je travaille. Et en même temps, ça a des galbes. C’est arrondi. Ce sont des formes presque sensuelles. Ma pâtisserie, c’est moi. C’est vraiment ma façon d’être. C’était important pour moi que ce soit honnête avec ce que ça dégage."

Générosité

À mesure que les épisodes s’enchaînent, on réalise l’incroyable défi qui a été lancé à François Perret. Alors que d’ordinaire, il fait des services de 40 couverts environ, le voici lancé dans un véritable marathon. Il livre jusqu’à 350 desserts en un seul service en fin de parcours ! Et tout du long, c’est le même plaisir qui s’affiche sur son visage. « "Quand je fais des gâteaux, j’ai envie de les faire goûter à la terre entière. J’ai envie qu’il y ait le maximum de monde qui vienne les goûter. Je ne les fais pas pour les mettre dans un placard ou pour faire une belle photo. On les fait pour les faire en volume pour que les gens puissent venir les manger, pour qu’on puisse donner du plaisir à un maximum de personnes." Mais quand il fait une belle photo et qu’il la poste sur ses réseaux, il y a un projet bien précis derrière cette démarche. "Je suis convaincu aujourd’hui que les réseaux sociaux sont importants. Ça montre aux amateurs que ce produit existe et qu’ils peuvent venir le déguster. Et je pense que le documentaire pourra aussi potentiellement nous apporter des gourmands qui n’auraient peut-être pas osé franchir la porte de notre belle maison et qui aujourd’hui le feront volontiers parce qu’ils auront peut-être perçu aussi une maison humaine. C’est aussi ça qui est important. Ce n’est pas parce qu’on travaille dans l’excellence qu’on essaie de trier sur le volet telle ou telle personne ou tel ou tel client."

Pour les gourmand.e.s qui ont envie de le vérifier sur place, il est désormais possible de savourer les créations de François Perret au petit comptoir du Ritz, installé place Vendôme. Et le fameux s’more est à la carte !

"The Chef in a Truck", une série documentaire d’Eric Nebot avec François Perret. Sur Netflix.

Idée de génie
Anna et Maya ont 13 ans, elles sont amies pour la vie et s’apprêtent à rentrer en quatrième. À la veille de leur rentrée scolaire, elles s’appellent depuis leur chambre respectives sur leur téléphone fixe – on est en 2000 – se racontent les derniers potins sur qui a cassé avec qui et la starlette de l’école qui a gagné deux bonnets en un été. Et puis, elles se promettent de vivre toutes leurs premières fois ensemble. Sur le papier, rien d’extraordinaire. On pourrait même se dire que Maya et Anna ont l’air bien mignonnes mais un peu cucu. Mais à l’écran, c’est tout le contraire car Anna et Maya sont jouées par Anna Konkle et Maya Erskine. Les deux jeunes femmes, âgées d’une petite trentaine d’années, jouent leurs propres rôles à 13 ans au milieu d’acteurs qui ont, eux, réellement 13 ans.

Hilarité compulsive
Ce simple décalage devient une source inépuisable de comédie. Maya et Anna jouent parfaitement aux ados un brin attardées, à coups de tenues improbables typiques des années 2000 et de coiffure propres à l’âge ingrat. Le plus fou, c’est que ça ne choque pas véritablement le spectateur… Tellement nous sommes habitués à voir des jeunes adultes dans des rôles d’adolescents. C’est lorsqu’elles sont à côté des minots de 13 ans, encore en pleine croissance et le visage encore enfantin, que le décalage devient flagrant et leur jeu d’autant plus drôle. Comportements erratiques, caprices inconsidérés, psychodrames monumentaux pour des broutilles… elles passent tout en revue avec une justesse déconcertante. Dans la lignée de duos féminins, comme Tina Fey et Amy Poehler ou Maya Rudolph et Kristen Wiig, elles jouent sur le registre de l’humour cracra et brut de décoffrage où leur amitié est à l’épicentre de leurs vies.

Plus vrai que vrai
Heureusement, Maya Erskine et Anna Konkle ne se contentent pas d’être ridicules avec leurs appareils dentaires et leurs mouvements gauches. Elles captent aussi merveilleusement bien toutes les étapes et les turpitudes de l’âge ingrat. Ainsi, un épisode entier – brillantissime – est consacré à la découverte de la masturbation. Une découverte qui a l’effet d’une révélation et qui conduit à un comportement compulsif. Dans un autre, un simple string devient un véritable élément d’empowerment qui les fait arriver au collège avec une assurance digne des pom-pom girls du All Star Game. C’est finalement une infinie tendresse qui se dégage de ces épisodes entre deux crises de rire. Rarement, on n’aura vu de regard plus juste porté sur cet âge délicat où tout événement est emprunt d’une gravité suprême. PEN15 ramène les enjeux de l’adolescence à ce qu’ils sont réellement : comment sortir de l’enfance, s’affirmer comme un individu indépendant et rentrer tout doucement dans l’âge adulte. On est bien loin des autres séries du genre où les protagonistes sont des mini-adultes déjà blasés par la vie et d’un cynisme mortifère. PEN15 s’impose comme la série qu’on n’attendait plus sur l’adolescence. Si juste et si drôle.

PEN15, une série créée par Anna Konkle, Maya Erskine et Sam Zvibleman avec Maya Erskine, Anna Konkle, Richard Karn… Sur myCANAL et Canal+ Séries.

Le Brach, l’hôtel confidentiel du 16ème arrondissement designé par Philippe Starck, se met en mode été avec des soirées intimistes. Tous les jours, l’établissement 5 étoiles du group Evok (Cour des Vosges, Sinner) organise des barbecues sur sa terrasse du 5ème étage, avec une vue imprenable sur la Tour Eiffel. Au programme des réjouissances, des buffets d’antipasti et une sélection de viandes, poissons et légumes à volonté, qui évoluera au fil des arrivages. Attention, réservation impérative puisque les dîners se font en petit comité.

 

 

 

 

 

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See you tonight au Suzanne BBQ ! - La Suite Suzanne se découvre tous les soirs pour recevoir les amateurs de barbecue. La vue sur la Tour Eiffel y est exceptionnelle et offre un moment qui se veut hors du temps et inoubliable ✨ - Menu hors boisson (57€) Sur réservation uniquement au 01.44.30.10.00 #brachparis #evokhotels #unstyledevieaparis

Une publication partagée par BRACH (@brachparis) le 10 Juin 2020 à 7 :46 PDT

Soirée BBQ au Brach, 57 euros hors boisson pour le menu à volonté, 1-7 Rue Jean Richepin, 75016 Paris.

La maison italienne éco-responsable de charms et bijoux, DoDo, a fait équipe avec Tēnaka, une ONG contribuant à la restauration des écosystèmes marins. Pour cette collaboration baptisée DoDo For Tēnaka, DoDo lance un bracelet Granelli Tēnaka de couleur bleu en édition limitée de 4000 pièces, fabriqué en plastique marin recyclé. Recueilli dans la mer Méditerranée, le plastique se transforme en bijou grâce à l’expertise de Revet Recycling srl de Pise, qui confie aux artisans italiens d’Ookii la teinture, le moulage et la sculpture des matériaux pour lui donner une seconde vie. 

 

 

 

 

 

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DoDo Granelli bracelet of recycled sea-blue plastic commemorates its partnership with Tēnaka, the social enterprise working to restore coral reefs. Known as the "jewels of the sea", coral reefs sustain countless animal species. ⁣ ⁣#DoDoJewels #CharmingJewelry #GranelliCollection #DoDoSupportsTenaka #Bracelet

Une publication partagée par Dodo Jewels (@dodojewels) le 10 Juin 2020 à 3 :54 PDT

La contribution de DoDo à Tēnaka mènera à la restauration de 500 m2 de précieux récifs coralliens, réputés pour être des "joyaux de la mer". L'ONG Tēnaka reconstruit les récifs en Malaisie, menacés d'extinction en raison du changement climatique et des effets du sur-tourisme. Les récifs coralliens et leurs écosystèmes produisent 70% de l’oxygène mondial et sont essentiels à la survie de toutes les espèces. "Tēnaka et DoDo se sont alignés sur nos valeurs fondamentales : respecter et protéger notre planète. Nous sommes fiers de travailler avec les jeunes entrepreneurs passionnés de Tēnaka dans leur approche innovante de reconstruction des récifs coralliens du monde. Nous sommes impatients de créer un avenir plus sain dans un esprit de coopération et de savoir que nous partageons une terre, une maison", a précisé la PDG de DoDo, Sabina Belli. 

Il est des prestations qui donnent envie d’en savoir plus sur l’univers d’un artiste. Celle de Jina Djemba lors de la 32ème Nuit des Molières le 23 juin 2020- cérémonie qui récompense chaque année le théâtre-, en est une. Enregistrée au Théâtre du Châtelet et diffusée sur France 2, elle a attiré toute notre attention tant elle résonne avec l’époque. La comédienne a donc repris Black Is The Color (Of My True Love's Hair), une chanson de Nina Simone qui met en lumière le combat de la chanteuse: la lutte pour l’égalité entre les Noir.e.s et les Blanc.e.s.

Un tableau qui fait surtout partie de la pièce de théâtre dans laquelle Jina Djemba tient le premier rôle, celui de Eunice Kathleen Waymon alias Nina Simone. Mise en scène par Anne Bouvier et adaptée du livre de Gilles Leroy, Nina Simone, Roman, elle revient sur les dernières années de la vie de Nina Simone au cours desquelles elle a sombré dans la tristesse, l’alcool et les médicaments. La comédienne y donne la réplique à Paul Nguyen et Valentin de Charbonnière qui interprètent un personnage fictif, Ricardo, inventé de toute pièce par l’auteur du livre, qui devient le confident de l’icône, et à Julien Vasnier, un musicien-chanteur. Miss Nina Simone aborde avec sincérité la bipolarité de l’artiste, montrée du doigt parce qu’elle était jugée folle mais surtout, parce qu’elle était Noire. Elle retrace également le chemin vers la gloire d’une jeune femme à qui on a refusé les écoles les plus prestigieuses pour sa couleur de peau et qui a donc brillé avec difficulté malgré son immense talent. Plus qu’une pièce hommage, Miss Nina Simone entend remettre en lumière l’activisme de Nina Simone. Et qui, actualité oblige, nous rappelle que le combat pour l’ égalité est bien loin d’être terminé.

 

 

 

 

 

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A post shared by Actress/Singer Timeart (@jina_djemba) on Jun 23, 2020 at 4:49am PDT

Miss Nina Simone, reprise fin septembre du mercredi au dimanche au Théâtre de la scène parisienne. 

"Le confinement a été une véritable période d’introspection et de remise en question après une année 2019 chargée en émotions, en titres et palmarès.” ont expliqué Julia et Mauro Colagreco, à la tête du restaurant Mirazur. Situé à Menton, cet établissement triplement étoilé a été élu meilleur restaurant du monde l’année passée par The World’s 50th Best. De retour après cette période de fermeture prolongée, l’adresse pretigieuse et son chef proposent désormais une “cosmo-cuisine”, qui suit des méthodes anciennes de cultures, à l’époque où les agriculteurs travaillaient au rythme des astres. Dicté par la lune, ce calendrier détermine les moments où l'énergie va être plus favorable et concentrée dans chaque partie de la plante, à savoir les racines, les feuilles, les fleurs et les fruits. Ainsi, en fonction de la position de la lune ce jour-là, les visiteurs pourront découvrir soit le menu “jours Racines”, "jours Feuilles", "jours Fleurs" ou "jours Fruits". Des expériences gastronomiques de haute volée qui se composeront toujours d’assiettes principalement végétales, ciselées par Mauro Colagreco avec les produits de la région. 

 

 

 

 

 

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Une publication partagée par Restaurant Mirazur (@restaurantmirazur) le 25 Juin 2020 à 7 :26 PDT

Mirazur, 30 Avenue Aristide Briand, 06500 Menton.

Depuis 2012, Louis Vuitton a étendu son champ de création avec “Objets Nomades”, sa propre collection de mobilier en édition limitée. Imprégnées des codes de la maison française et inspirées par le voyage, ces pièces ont été imaginées au fil du temps en collaboration avec des designers de renom tels que les frères Campana, Patricia Urquiola, Marcel Wanders, Tokujin Yoshioka, et plus récemment le designer et architecte américain Andrew Kudless. 
© Andrew Kudless

Ce 23 juin 2020, c'est sur Instagram que la marque a partagé ses nouvelles pièces issues des collections “Objets Nomades” et "Petits Nomades". On y retrouve une étagère à trois niveaux en bois de chêne clair, accrochée au mur par des sangles en cuir, réalisée par Andrew Kudless, des chaises pivotantes colorées imaginées par Raw Edges, une table de salle à manger à la forme ondulée designée par l'atelier Biagetti à Milan, ainsi qu'un fauteuil en forme de bulbe pensé par les frères Campana. 
© Les frères Campana

Chaque projet représente une nouvelle occasion pour les designers et les artisans de Louis Vuitton de conjuguer leur savoir-faire pour interpréter les valeurs chères à la maison : l'utilisation de matériaux fins, les formes et proportions équilibrées, un savoir-faire artisanal méticuleux et une attention particulière aux détails. L'intégralité des pièces est disponible sur le site de Louis Vuitton. 

Lorsque Denise arrive à Paris, elle a beau être mal coiffée et mal habillée, elle sait déjà qu’elle ne fera aucun compromis sur ses valeurs morales. Avec ses deux petits frères, elle se rend chez son oncle Baudu, qui lui avait promis un travail de vendeuse dans sa boutique de tissus Vieil Elbeuf. Or, il ne peut plus tenir sa promesse : à deux pas, Au Bonheur des Dames marche si bien qu’il fragilise ses ventes. Ce grand magasin fréquenté par toutes les bourgeoises (et moins bourgeoises) de Paris est tenu par Octave Mouret, coureur de jupons invétéré… Denise va devoir le convaincre de l’embaucher. Et de la garder.

Un roman toujours d’actualité
On connaissait (et on aimait déjà) Agnès Maupré pour son Journal d’Aurore (adapté du roman du même nom Marie Desplechin), Les Contes du chat perché (adapté de Marcel Aymé) ou encore Milady de Winter (inspiré du personnage d’Alexandre Dumas) Elle nous explique pourquoi elle a choisi Au Bonheur des Dames : "c’est une lecture de jeunesse qui m'a beaucoup marquée. J'ai été frappée par la lumière du personnage de Denise qui se fraie comme elle peut un chemin dans l'univers cynique des grands magasins. Au Bonheur des dames dépeint les premiers pas de la société de consommation, ce moment charnière où l'idée de ces magasins semblant des cornes d'abondances avaient quelque chose de presque poétique." Alors que la concurrence entre commerce de proximité et grandes enseignes souvent issues du e-commerce bat toujours son plein, en dépit des changements de mentalités (éphémères ?) dues à la récente pandémie, le propos d’Au Bonheur des dames s’avère contemporain. "C'est intéressant de s'y replonger de nos jours où le capitalisme et ses conséquences peuvent être taxés de beaucoup de choses mais pas de poésie", rajoute Agnès Maupré.

Ici, elle nous convainc de ses talents de conteuse comme d’illustratrice. Elle qui aurait pu se contenter du noir et blanc choisit finalement la couleur : "Le noir et blanc donnait plus une idée de machine impitoyable mais la couleur dépeignait mieux la gourmandise qui est à la base de l'appétit consumériste. Le grand magasin est un paradis de dentelles, une immense fleur carnivore qui dévore ses acheteuses. J'ai reformé avec Greg Elbaz le duo qui avait déjà très bien marché sur le Journal d'Aurore. Les couleurs devaient être vives, chatoyantes, refléter le miroitement des tissus et la dissymétrie du costume féminin, dessiné pour la séduction et du costume masculin, tout d'austérité et de rigueur." En effet, Zola a rarement semblé aussi pop, en dépit du fait que cette histoire se déroule dans le Paris de la révolution industrielle.

Une femme puissante 
Le point fort de cette BD ? Le personnage de Denise. À la fois vulnérable et puissante, elle sait imposer ses désirs, quitte à perdre son emploi ou à être profondément seule, et se bat pour la condition des employés d’Au Bonheur des dames. Ses combats ne sont pas sans rappeler ceux encore menés en 2020… "Denise croit en la liberté et en la dignité pour chacun, confirme Agnès Maupré. Elle est indépendante et préfère gagner sa liberté par son travail que soulevée par les bras d'un homme dans la hiérarchie de la société. En cela, elle est différente d'Octave qui a construit sa réussite sur son mariage puis sur les relations de sa maitresse, Henriette. Elle est féministe et, plus que ça, prête à s'élever contre tout type d'iniquité, au sein même d'un monde qui semble bâti pour l'iniquité !"  Figurant parmi les points d’orgue à la saga des Rougon-Macquart, Au Bonheur des dames est non seulement l’un des récits les plus romantiques de Zola mais aussi l’un des plus optimistes. Toujours bon à lire en ces temps perturbés !
Agnès Maupré, Au Bonheur des Dames, Casterman.

Décidément, les maisons de luxe s'intéressent de plus en plus à l'e-sport. Après le partenariat entre Louis Vuitton et Riot Games à l'occasion de la neuvième édition des Mondiaux de League of Legends en novembre dernier et la collaboration entre Valentino et Animal Crossing, c'est au tour de Gucci de s'associer avec le club britannique d'esport Fnatic. La nouvelle a été partagée par l'équipe sur son compte Twitter le 23 juin dernier : 

Celebrating the spirit of gaming. A new collaboration with @gucci.

Stay tuned. pic.twitter.com/8obbE34R7D

— FNATIC (@FNATIC) June 23, 2020

Cette collaboration s'articule autour d'une montre baptisée Gucci Dive, inspirée de l'univers du jeu vidéo League of Legends. Le modèle se compose d’un cadran de 40mm en acier inoxydable dans des tons noirs et oranges en hommage aux couleurs de Fnatic. La montre arbore également le logo Fnatic ainsi qu’une série d'emblèmes Gucci, dont le logo GG, qui signifie également "good game" - "bonne chance" - dans l'univers du jeu vidéo. 

 

 

 

 

 

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The focus of a new collaboration harnessing the spirit of gaming. @Gucci launches a new #GucciTimepieces watch inspired by Fnatic's League of Legends team. @Fnaticrekkleslol @selfmade_lol @bwipolol @lol_nemesis @fnatic.hylissang @gucci @fnaticlol

Une publication partagée par Fnatic (@fnatic) le 25 Juin 2020 à 1 :01 PDT

Pour célébrer ce partenariat, Gucci a également développé un jeu dédié à la Gucci Dive qui enrichira la rubrique Gucci Arcade. Inspirée des jeux vidéo, cette rubrique de l'application Gucci invite les utilisateurs à jouer avec les codes de la maison. Dans ce nouveau jeu éponyme, les joueurs plongeront dans une grotte sous-marine à bord d’un sous-marin orné du logo de Fnatic afin de récupérer des pièces tout en évitant divers obstacles. La montre est disponible en édition limitée uniquement sur Gucci.com. au prix de 1350€. 

Doré, platine, foncé... Peu importe la nuance, les stars ont succombé aux cheveux blonds pour cet été ! Emily Ratajkowski a dévoilé un blond or avec racines naturelles apparentes. Kaia Gerber a opté pour un balayage. Kylie Jenner, quant à elle, a osé le blond platine et des longueurs ultra lisses. Enfin, Millie Bobby Brown a dévoilé des longueurs comme éclaircies par le soleil, très naturelles et réussies. Lumineux, le blond est sans conteste la coloration de l'été 2020. Mais, vous, quelle nuance adopterez-vous ?
 

 

 

 

 

 

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Une publication partagée par Emily Ratajkowski (@emrata) le 23 Juin 2020 à 6 :31 PDT

 

 

 

 

 

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Une publication partagée par Kaia (@kaiagerber) le 18 Mai 2020 à 5 :55 PDT

 

 

 

 

 

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Une publication partagée par mills (@milliebobbybrown) le 23 Juin 2020 à 10 :18 PDT

 

 

 

 

 

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Une publication partagée par Kylie ???? (@kyliejenner) le 23 Juin 2020 à 12 :34 PDT

Les vacances approchant à grands pas, Netflix a décidé de mettre les bouchées doubles. Et la plateforme ne fait pas les choses à moitié. Entre le clap de fin des Demoiselles du téléphone, Cursed : La Rebelle de Tom Wheeler et Franck Miller avec Katherine Langford en tête d’affiche, et le retour de Joey King et Jacob Elordi dans The Kissing Booth 2, vous ne risquez pas de vous ennuyer cet été. Il ne vous reste plus qu’à faire de la place dans vos emplois du temps !

La liste complète : 

Séries : 

H (L’intégrale) - 01/07
Les Demoiselles du téléphone (saison finale) - 03/07
Les Baby-Sitters - 03/07
Suits, Avocats sur mesure (saison 8) - 06/07
Stateless - 08/07
The Protector (saison 4) - 09/07
Les pieds sur Terre avec Zac Efron - 10/07
The Twelve - 10/07
Sombre Désir - 15/07
Cursed : La Rebelle - 17/07
Ashley Garcia : Genius In Love - 20/07
How To Sell Drugs Online (Fast) (saison 2) - 21/07
Norsemen (saison 3) - 22/07
Good Girls (saison 3) - 26/07
Inside The World’s Toughest Prisons (saison 4) - 29/07
Umbrella Academy (saison 2) - 31/07
Les Justicières - 31/07
Derrière les barreaux : L’Oasis - 31/07

Films : 

Sous le soleil de Riccione - 01/07
La colle - 01/07
Gran Torino - 01/07
Gus, petit oiseau, grand voyage - 01/07
Le concert - 01/07
Emmanuelle - 01/07
Desperados - 03/07
The Old Guard - 10/07
Passengers - 10/07
Cube - 13/07
Rencontre fatale - 16/07
Dunkerque - 19/07
Juste la fin du monde - 21/07
The Kissing Booth 2 - 24/07
Une offrande de la tempête - 24/07
Animal Crackers - 24/07
Le goût de la haine - 29/07
Baby Driver - 29/07
Flight - 30/07
Serioulsy Single - 31/07

Documentaires : 

Les enquêtes extraordinaires - 01/07
Mucho Mucho Amor : La légende de Walter Mercado - 08/07
Un club pour Claudia Kishi - 10/07
On est ensemble - 14/07
Le business des stupéfiants - 14/07
Street Food : Amérique latine - 22/07
Fear City : New York contre la mafia - 22/07
Last Chance U : Laney - 28/07
Speedcubing : Le duel - 29/07

#1 "Coming Out" 

Elise Goldfarb et Julia Layani, qui ont pensé et animent ce podcast produit par Spotify, sont parties du constat que faire son coming out, même en 2020, n'était pas encore évident. Les deux complices ont tendu leur micro à des personnalités LGBTQI+, médiatiques ou pas, qui racontent comment révéler leur homosexualité a (forcément) marqué un tournant dans leur vie. Au programme, le YouTubeur SparkDise -qui ouvre le bal avec un premier épisode plein d'énergie, la chanteuse Hoshi ou encore le député Mounir Mahjoubi. Alors, comment l'ont-ils annoncé à leurs proches ? Comment imaginent-ils leur vie amoureuse ? Ont-ils déjà souffert d'homophobie et comment ont-ils appris à se blinder ? Des témoignages inspirants et riches en conseils qui devraient donner du courage à ceux qui hésitent encore à sauter le pas.
Ecouter "Coming Out" sur Spotify ici

#2 "Radio Clito"

Derrière ce podcast, on trouve trois amies basées à Strasbourg : Raphaëlle Garcia, Laura Fix et Emilie Fux. Ensemble, elles se penchent sur la passionnante et vaste question du plaisir féminin. Pour chaque épisode, le même déroulé, d'abord un micro trottoir avec des passants croisés au hasard, puis un debrief en compagnie d'experts. "Connaissez-vous le Kama Sutra ? L'avez-vous déjà lu ? Est-ce une source d'inspiration ? Pourquoi les femmes évoquent-elles si peu la masturbation féminine ? Pourquoi beaucoup d'entre elles trouvent ça gênant ?" Autant de questions (très) directes posées par les trois complices (un peu trop au goût de certains qu'on devine mal à l'aise en écoutant leurs rires gênés), et une bonne manière de parler de sexualité avec des femmes et des hommes de tous âges : informatif mais aussi plein d'humour.#3 "J'ai mal à mon hôpital"

La sociologue du travail Amandine Mathivet a lancé, il y a quelques mois déjà, le podcastAu Turbin ! Puis début juin, elle a mis en ligne une série de quatre épisodes consacrés au mal-être de l’hôpital public. Elle analyse, avec plusieurs spécilaistes, les maux d'un système à bout de souffle, bien avant la pandémie de coronavirus. En écoutant Fanny Vincent, sociologue et co-autrice de l'ouvrage La casse du siècle, on apprend par exemple que les réformes de l'hôpital (les fameux "plans de sauvetage" mis en place uniquement dans une logique budgétaire) ont commencé dès les années 80. "Entre 2005 et 2009, l'activité dans le secteur public hospitalier a augmenté de 11%, alors que l'emploi a diminué de 4%. En 20 ans, c'est 100 000 lits d'hospitalisation à temps complet qui ont été supprimés dans les hôpitaux publics. Dans le même laps de temps, le nombre de passages aux urgences par an a doublé, passant de 10 millions à plus de 20 millions aujourd'hui." Des chiffres clairs pour comprendre dans quelle détresse est actuellement l'ensemble du personnel soignant, qui essaie en vain de faire entendre sa voix.

#podcast"J'ai mal à mon hôpital" 1er volet à écouter sur @regards@MediapartBlogs et toutes les plateformes. @CollectInterHop@Sudsante_APHP@SudSanteSociaux@CgtSanteSocial@AphpCfeCgc@Sudsante_APHP@CFDTsantesoc@infirmierSNPI
????https://t.co/ruq9oC0Zpi

— Au turbin ! (@auturbin_) June 4, 2020

Bélier
Mars entre en Bélier, ça va chauffer ! Vous retrouvez votre énergie. Allez donc à la gym, nagez, courez : bougez. Votre impatience naturelle remonte à la surface et beaucoup de choses vous énervent : les restrictions liées au Covid, le retour au boulot avec de nouvelles règles, le port du masque obligatoire… En famille, vous êtes proche de vos parents, vous leur prouvez votre amour par des mots autant que par des gestes. Saturne revient dans votre zone carrière, une nouvelle proposition mérite une réflexion sérieuse.

Taureau
Uranus et Mercure sont en harmonie. Vous êtes pleine d’idées pour le boulot et même si l’été se profile, vous retrouvez votre volonté et votre ambition. Notez vos idées pour ne pas les perdre, discutez-en avec votre boss, demandez un rendez-vous avec votre RH… Vous êtes dans une période agréable sur le plan financier, vous tenez la barre fermement sans oublier de vous faire plaisir occasionnellement. Vos envies de voyage sont limitées géographiquement mais vous pouvez explorer les beautés de la France.

Gémeaux 
Vénus prolonge son séjour en Gémeaux jusqu’au 4 août. Les couples n’ont pas cessé de renforcer leur relation, Covid ou pas. Vous savez à quel point vous êtes bien ensemble, détendu.e.s, prêt.e.s à jouer ensemble, à vous faire des câlins… Solo, une histoire ancienne ne cesse de rebondir, terminée ou pas, parfois vous n’en savez rien du tout. Vous renouez avec des ami.e.s, ça vous fait du bien de les voir en vrai. À vous les apéros en terrasse ou bien vous vous mettez aux fourneaux. Si vous avez envie de faire des placements financiers : allez-y !

Cancer
Saturne revient dans votre zone couple. Quelques tensions réapparaissent, la famille est en cause et vous êtes en sérieux désaccord sur la façon de gérer les relations avec vos parents ou vos enfants. Essayez de rester aussi calme que possible dans les échanges. Un projet d’association est difficile à mettre en place car Mercure rétrograde, ça ne facilite rien. Les rendez-vous importants sont reportés, tout est au ralenti. Là aussi, calme et patience sont de rigueur. Solo, une histoire compliquée avec une personne déjà prise devrait vous pousser à fuir.

Lion 
Saturne rejoint Jupiter et Pluton dans la zone boulot. Vous avez envie de changement et vous explorez le marché du travail dans votre domaine mais pas seulement, vous élargissez votre champ de recherche, on ne sait jamais. Vos ami.e.s sont proches de vous et vous soutiennent dans des moments lourds pour vous, même si vous êtes super courageuse en général. Les mots d’encouragements vous stimulent et vous réconfortent. Vous avez beaucoup de papiers administratifs à remplir en ce moment, vous faites tout pour être en règle sur toute la ligne.

Vierge 
Votre relation de couple redevient plus calme, les tensions retombent, vous êtes amoureux.ses et harmonieux.ses à nouveau. Solo, Saturne revient dans la zone love avec Jupiter et Pluton. Vous allez avoir du choix entre une nouvelle relation et une ancienne qui reprend contact avec vous pour redonner une chance à l’histoire. Prenez votre temps avant de prendre une décision finale. Vous avez jusqu’à décembre pour être sûre de ce que vous voulez vraiment. Vénus vous aide à avoir de belles relations avec vos collègues femmes.

Balance
Vous êtes très famille en ce moment. C’est vous qui organisez les rencontres, qui appelez pour prendre des nouvelles... Vous alternez entre l’idée de déménager ou de rester dans votre appartement, vendre, acheter ou louer. Quel quartier ? En ville ou pas ? Seule ou avec votre chéri.e ? Beaucoup de choses se passent professionnellement et vous êtes au centre de différents projets. Vous aimez la variété ? Vous êtes servie. Vos capacités peuvent être exploitées au maximum et c’est ce que vous voulez. Une idée de voyage vous excite même si les choix sont limités.

Scorpion 
Vous essayez de mettre vos idées en place pour le boulot car vous êtes un peu perdue sur le prochain chapitre de votre vie professionnelle. Uranus apporte des changements que vous n’avez pas forcément choisi, dans votre couple ou votre carrière. Ça peut être un changement de boulot pour votre moitié, pour vous-même ou carrément pour les deux. Vous serez obligée de vous adapter car vous n’aurez aucun contrôle sur les évènements, vous n’aimez pas ça mais c’est comme ça ! Envoyez des CV ou reprenez contact avec des ancien.ne.s collègues ou des sociétés qui vous intéressent.

Sagittaire 
Le nœud Sud en Sagittaire vous permet de régler beaucoup de problèmes intérieurement : un deuil, une rupture, la vente d’une maison ou un achat, le renoncement à des rêves qui ne se réaliseront pas, l’acceptation des règles liées au Covid (et ça vous pèse sérieusement), pas de voyages internationaux… C’est lourd pour vous. En couple, c’est harmonieux et facile. Parfois, vous vous plaignez un peu trop de la situation générale mais ça vous fait du bien de vider votre sac, après vous êtes plus détendue.

Capricorne 
Saturne revient dans votre signe. La lourdeur, mais aussi la concentration pour de grosses décisions, sont de retour. Attendez-vous à des retards ou à des contrariétés. Mais Jupiter vous apporte de la chance au final et ça se finit toujours bien pour vous en 2020. Ce sera une année positive même si vous ne le voyez pas comme cela aujourd’hui. Mars est entré dans la zone famille, ça va chauffer ! Vous risquez des tensions et des disputes, tenez votre langue histoire de calmer le jeu car ça va durer jusqu’en janvier 2021. Si vous avez du mal à supporter une personne de votre famille, taisez-vous.

Verseau 
Saturne quitte le Verseau pour repartir dans une zone de complexité intérieure. Vous aurez envie de résoudre des complexes d’enfance et vous trouverez des solutions intéressantes pour les dépasser. Pas seulement par la pensée positive mais par un passage à l’action, comme faire tout ce qui vous fait flipper habituellement. Vous avez de bonnes idées pour votre chez vous : décoration, rangement... Tout est impeccable. Vénus est dans la zone love, vous jouez le jeu de la séduction. Quelques problèmes digestifs devraient vous encourager à changer d’alimentation.

Poissons
Mars passe dans la zone argent. Vous aurez des envies de dépenses compulsives, réfrénez vos envies en rangeant votre carte bleue et en ne visitant pas les sites qui vous tentent trop. En revanche, vous avez le droit de penser à augmenter vos revenus d’une façon ou d’une autre. Une collègue vous fait part d’un secret qui concerne la boîte, vous ne saurez pas ce que vous devez faire, le silence est d’or. Votre vie amicale prend une grande importance en ce moment, vos ami.e.s sont très différent.e.s les un.e.s des autres et chacun.e vous enrichit à sa façon.

Maison de la truffe
La Maison de la truffe lance son panier de pique-nique très élégant. A commander 24h en avance, il peut être personnalisé ou non. Dans le second cas, il sera ainsi composé d’une baguette, d’une bouteille de vin Lacombe Noillac 2016, de deux paquets de chips aromatisées (moutarde, miel et truffe blanche pour l’un et truffe d'été pour l’autre), d'une part de brie truffé pour deux et d'un saucisson à la truffe d’été. Un pique-nique parfait pour les amateurs de truffe donc.

 

 

 

 

 

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Une publication partagée par La Maison de la Truffe (@maisondelatruffe) le 24 Juin 2020 à 9 :04 PDT

Panier à 149 euros (vaisselle et couverts compris). La Maison de la Truffe, 19 Place de la Madeleine, 75008 Paris.

Boucherie Gregoire 
Reprise il y a un an par le chef étoilé Antonin Bonnet, la Boucherie Grégoire passe en mode été en élaborant un panier pique-nique très gourmand, confectionné à partir de produits triés sur le volet. On peut ainsi y retrouver un assortiment de salades fraîches de saison (notamment avec les légumes du potager de James Edward Henry au Doyenné), un houmous maison, une burratta aux courgettes, un riz pilaf aux légumes, une tranche du pâté en croûte, des chips artisanales, des fruits frais bio et une demie bouteille de Champagne Collet. Que du bon pour passer un bon moment.

 

 

 

 

 

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Une publication partagée par La Boucherie Grégoire (@la_boucherie_gregoire) le 17 Juin 2020 à 9 :44 PDT

Panier à 45€ pour 2 personnes, à réserver par téléphone au 01 42 22 58 41, Retrait du panier le samedi uniquement. 29 Rue de l'Abbé Grégoire, 75006 Paris.

Pouliche
Une nouvelle terrasse et prochainement une offre pique-nique très réjouissante. Chez Pouliche, la cheffe Amandine Chaignot ne s'arrête jamais et c'est tant mieux. Dès le 2 juillet, il sera possible de commander une box bien garnie sur Deliveroo ou directemenr sur place, à emporter. Au menu en entrée, un bouquet de radis de Laurent Berrurier et des petits sablés au parmesan, une raie effilochée au citron confit, poivron jaune rôtie à la sarriettes et aux olives, puis un Ossau Iraty et en dessert une crème légère de mascarpone, fraises ciflorettes au jus, du pain de Thierry Breton et un cake cacahuète-pécan pour le goûter. Et ce n'est pas tout puisque les boissons et le plat sont au choix avec une option végétarienne, une option avec du poisson et une option avec de la viande. Après avoir englouti tout ça, une petite sieste devrait s'imposer. 

Paniers d'Amandine Chaignot chez Pouliche à partir du 2 juillet du mardi au dimanche, 37 euros. 11 Rue d'Enghien, 75010 Paris.

#1 "Dior Untold", le parfumé
Dévoilé le 28 juin 2020, ce podcast réalisé par la maison Dior retrace l'histoire d'amour entre le couturier et le parfum. Au fil des épisodes les secrets seront dévoilés au gré de portraits de nez. Le premier épisode "Pour l'amour des fleurs" est sur Dior.com et les plateformes Spotify, Deezer, YouTube ou encore Soundcloud.

 

 

 

 

 

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Une publication partagée par Dior Official (@dior) le 28 Juin 2020 à 5 :00 PDT

#2 "BreakingBeauty", le pointu
Co-fondé par les journalistes beauté Jill Dunn et Carlene Higgins, ce podcast - en anglais - regorge d'informations techniques, scientifiques. Critiques de produits, interview d'experts, discussions avec des fondateurs.trices de marques, conseils... Il est super complet. Où l'écouter ? Breakingbeautypodcast.com.
 

 

 

 

 

 

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Une publication partagée par BreakingBeautyPodcast ???????????? (@breakingbeautypodcast) le 24 Juin 2020 à 4 :52 PDT

#3 "Mon corps ce héros", le bienveillant
Créé par la marque Clarins, ce podcast propose des talks entre femmes, des témoignages, des avis d’expertes et des questions/réponses sans aucun tabou. Il est fait par et pour des femmes. La première saison est animée par Giuletta (Piu Piu) et s'attaque aux questions autour de la grossesse au travers d'épisodes de 20 à 30 minutes sur des parties du corps ciblées. A écouter sur www.clarins.fr. 

 

 

 

 

 

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Une publication partagée par PIU (@piu__piu__) le 24 Févr. 2020 à 8 :28 PST

#4 "Beauty Toaster", l'instructif
Lancé par Chantal Soutarson il y a deux ans, ce podcast balaye tous les domaines des soins visage aux tendances coiffures en passant par la parfumerie ou les questions environnementales. Créé par un ancienne journaliste beauté, on retrouve aussi des interview d'acteurs du monde de la cosmétique. On l'écoute ici : Beautytoaster.fr.
 

 

 

 

 

 

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Une publication partagée par Beauty Toaster Podcast ???????? (@beautytoasterpodcast) le 25 Mai 2020 à 11 :00 PDT

#5 "Nez à Nez", l'émotif
Laurence Briata est professeure d'éloquence, coach pour les grands concours, spécialistes dans les chocs post AVC ou amnésie. Dans son podcast, elle aborde les émotions autour des odeurs, au travers d'une rencontre. Juliette, 28 ans, raconte ses émotions dans l'univers olfactif des clubs équestres, de la joie aux larmes ; Capucine, 6 ans, raconte l'odeur de son doudou et de la neige ; à 95 ans, Paulette cherche ses souvenirs olfactifs et les trouve dans le goût. À écouter sur ITunes Podcast ou Google Podcast ou les plateformes de podcast et sur : www.nezanez-podcast.com.

 

 

 

 

 

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Une publication partagée par NEZ A NEZ-PODCAST (@nezanezpodcast) le 10 Sept. 2018 à 8 :45 PDT

#6 "Regard", l'intime
Regard est un podcast d’entretiens avec des femmes sur leur rapport à la beauté produit par la marque Birchbox et Louie Media. Chaque épisode est l'histoire d'une femme, sa sexualité, son vécu avec son image. A écouter sur le blog Birchbox.
 

 

 

 

 

 

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Une publication partagée par Vieilles Marmites (@vieillesmarmites) le 24 Août 2019 à 5 :43 PDT

Le petit-dej à se faire livrer : Circus Bakery
Niché dans une petite rue du 5ème arrondissement, Circus Bakery propose les meilleurs roulés à la cannelle de Paris. Pendant le confinement, l’adresse s’est mise à la livraison dans toute la capitale et certaines villes limitrophes. Et depuis cette semaine, le service est totalement gratuit. En plus du fameux cinnamon bun, on peut commander des roulés à la cardamome, toutes sortes de pain, des tartes (pommes ou pêches cette saison), du granola et des boissons végétales (latte, chocolat, nature…). 

 

 

 

 

 

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Une publication partagée par FLYING CIRCUS (@circusbakeryparis) le 15 Mai 2020 à 7 :49 PDT

Cirus Bakery, 63 Rue Galande, 75005 Paris.

Le brunch à venir chercher sur place : Coucou café
Avant le confinement, Le Coucou café proposait une carte sucrée et salée toute la journée. C’était l’un de nos lieux préférés pour démarrer la journée autour d’une bonne tartine ou d’un granola, Désormais, l’adresse est seulement ouverte le midi et soir la semaine et propose un brunch le week-end avec au choix, un granola, un sandwich au porc effiloché ou encore des oeufs benedict. Et tout est vraiment très bon ! Et puisque le lieu est souvent bondé, il est préférable de commander - en ligne et en avance - la formule brunch à 23 euros, à venir chercher sur place. 

 

 

 

 

 

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Une publication partagée par le coucou (@lecoucou_cafe) le 18 Juin 2020 à 11 :37 PDT

Le Coucou café, 14 Rue Bochart de Saron, 75009 Paris.

Le brunch à manger sur place : Divine
Divine, c’est un bar très cool ouvert à partir de 18h la semaine. Le dimanche, on vient y soigner sa gueule de bois avec un brunch servi de 12h à 16h. Au menu, des breakfast tacos, des gaufres, des pancakes ou encore un toast au saumon, le tout à arroser d’un cocktail (le tendance espresso martini par exemple) et d'une boisson chaude. Mention spéciale pour la playlist 90s et la décoration pointue.

 

 

 

 

 

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Une publication partagée par Divine (@bar_divine) le 15 Déc. 2019 à 12 :20 PST

Divine, 61 Rue d'Hauteville, 75010 Paris.

En ce mois des fiertés, Ralph Lauren a lancé une collection Polo Pride composée de dix pièces unisexes (tee-shirt, polo, débardeur, sweat, banane, casquette, gourde…) pour enfants et adultes. Sur chaque pièce, le logo de la marque adopte les couleurs du drapeau arc-en-ciel et l'on retrouve le mot "together". La diversité et l'inclusion font partie intégrante de l’ADN de la marque qui s'est associée à la Stonewall Community Foundation - qui représente un réseau international d'associations de défense de la communauté LGBT+ - afin de reverser les bénéfices des ventes aux organisations LGBTQIA+ du monde entier. 

 

 

 

 

 

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“My power, my special-ness, my capacity to love, my capacity to feel, to emphasize, to understand—all those capacities and abilities are informed by my experiences. Being Trans and being Black, that’s where my pride comes from,” – Indya Moore. #WeStandTogether with @IndyaMoore, actor, model, and activist. For this year's #RLPride campaign, we are proud to champion members of the LGBTQIA+ community as they share their stories and experiences, in hopes of inspiring a shared moment of solidarity around the world. Discover the full campaign via the link in bio. #RalphLauren

Une publication partagée par Ralph Lauren (@ralphlauren) le 22 Juin 2020 à 3 :40 PDT

Pour accompagner cette capsule, Ralph Lauren a également dévoilé une campagne digitale dans laquelle on retrouve des militants tels que l’actrice Indya Moore, l'acteur Dan Levy, le chanteur Jeremy Pope, l’artiste Deep Pool ou encore les mannequins Erika Linder et Heather Kemesky. Ils ont tous créé leur propre contenu, sous forme de vidéos et d’autoportraits. "Le mois des fiertés est pour nous une façon supplémentaire de prouver que l’amour transcende toutes les frontières, et qu’en nous unissant à la communauté LGBTQIA+, à la communauté noire et à leurs alliés, nous pouvons envoyer un message de solidarité au monde entier", a souligné le directeur de l’innovation chez Ralph Lauren, David Lauren. 

 

 

 

 

 

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In this time of great change, we recognize the importance of amplifying the voices, talents, stories and experiences of those in the LGBTQIA+ community. For this year's #RLPride campaign, we are proud to stand with the members of the LGBTQIA+ community as they share their stories, in hopes of inspiring a shared moment of solidarity around the world. Featuring @IndyaMoore, @JeremyPope, @InstaDanJLevy, @RichiePhoenix, @Heather_Kemesky, @CassBlackBird, @AliBlackBird, @MicaiahCarter, @SorayaTZaman, @Richard_Haines, @Deep_Pool_, @Sarah_M_Broom, @RobbieRogers, @GBerlanti, @AnthonyWood03, @KristenLKish, and @Team2Moms. To further support the LGBTQIA+ community, we're also launching a gender-neutral Pride capsule collection for the whole family. 100% of the purchase price of the Pride Polo shirt will be donated to @StonewallFoundation. 25% of the purchase price for the rest of the capsule will also be donated. Learn more about our ongoing support of the LGBTQIA+ community via the link in bio. #RalphLauren #WeStandTogether

Une publication partagée par Ralph Lauren (@ralphlauren) le 22 Juin 2020 à 1 :43 PDT

La collection capsule Pride est disponible dans le monde entier sur RalphLauren.com. 

#1 Pompéi au Grand Palais à Paris 

C’était l’une des expos les plus attendues de l’année 2020. Alors qu’elle aurait dû être lancée le 25 mars dernier, le top départ de Pompéi au Grand Palais sera finalement donné le 1er juillet prochain. Et vous pourrez en profiter jusqu’au 27 septembre 2020… À condition de réserver vos billets à l’avance ! Une plongée au cœur de la cité antique la plus célèbre du monde rendue possible grâce à de nouvelles fouilles réalisées sur place depuis 2010.  

Pompéi, du 1er juillet au 27 septembre 2020, Grand Palais (Paris). Réservations en ligne. 

#2 Gustav Klimt, d'or et de couleurs aux Bassins de Lumières à Bordeaux

Il y a du nouveau à Bordeaux. Censé ouvrir ses portes le 17 avril 2020, le centre d’art numérique, Les Bassins de Lumières, a finalement été inauguré le 10 juin dernier. Et c’est Gustave Klimt qui ouvre les festivités. Le musée propose donc Gustav Klimt, d'or et de couleurs, une exposition immersive qui met en scène plusieurs de ses peintures les plus célèbres sur les murs de cette ancienne base sous-marine. 

 

 

 

 

 

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Une publication partagée par Les Bassins de Lumières (@bassinsdelumieres) le 15 Juin 2020 à 9 :14 PDT

Gustav Klimt, d'or et de couleurs, du 10 juin au 31 décembre 2020, Bassins de Lumières (Bordeaux). Réservation par ici. 

#3 The World of Banksy à l’espace La Fayette-Drouot à Paris 

Avant le confinement, cette exposition visuelle et sonore dédiée au street-artiste le plus en vogue du moment était un véritable succès. The World of Banksy vient donc d’être prolongée jusqu’à la fin de l’année. L’univers du mystérieux graffeur y est dévoilé à travers une centaine d'œuvres, toutes plus engagées les unes que les autres. Et en prime, normes sanitaires obligent, trois nocturnes ont été mises en place pour permettre au plus grand nombre de découvrir Banksy. 

 

 

 

 

 

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Une publication partagée par Espace Lafayette-Drouot (@espacelafayettedrouot) le 11 Mai 2020 à 7 :00 PDT

The World of Banksy, jusqu’au 31 décembre 2020 à l’espace La Fayette-Drouot (Paris). Nocturnes les jeudis, vendredis et samedis. Pour réserver votre place, c’est par ici. 

#4 Louis de Funès à La Cinémathèque à Paris 

Les amateurs de cinéma ont leur expo de l’été ! À partit du 15 juillet prochain, La Cinémathèque consacrera une exhibition à l’un des monstres sacrés du cinéma français : Louis de Funès. Il s’agira de la première rétrospective de l’institution entièrement dédiée à un acteur. Au programme : des extraits de films bien sûr, mais également des peintures, des sculptures, des dessins, des costumes… Un conseil : réservez vite vos billets car ce coup de projecteur fait déjà beaucoup parler de lui. 

Louis de Funès, du 15 juillet 2020 au 31 mars 2021, La Cinémathèque (Paris). Réservations en ligne par ici. 

#5 Folklore au Centre Pompidou de Metz 

C’est l’une des expositions les plus attendues de l’année. Réalisée en collaboration avec le Mucem de Marseille, Folklore explore la relation, parfois compliquée, qu’entretiennent les artistes avec les traditions. On y découvre des œuvres de Paul Gauguin, de Vassily Kandinsky, de Constantin Brancusi et de Natalia Gontcharova. L’occasion de fêter les dix ans de ce musée en beauté ! 

Folklore, du 12 juin au 4 octobre 2020, Centre Pompidou (Metz). Créneaux à réserver en ligne uniquement. 

#6 Monet, Renoir, Chagall, voyages en Méditerranée à l’Atelier des Lumières à Paris 

Voilà une expo parfaite pour l’été caniculaire qui nous attend. L’Atelier des Lumières consacre une exhibition à plus d’une vingtaine d’artistes des XIXe et XXe siècles parmi lesquelles Renoir, Monet, Matisse et Chagal. Un spectacle tout en son et lumières de plus de quarante minutes qui met en avant plusieurs mouvements picturaux réunis autour d’un même thème, la Méditerranée. 

Monet, Renoir, Chagall, voyages en Méditerranée, jusqu’au 3 janvier 2021, L’Atelier des Lumières (Paris). Réservation par internet obligatoire avec plages horaires de visite imposées.  

A mi chemin entre la coupe au bol et la longueur midi, le french bob est plébiscité dans le monde entier. Pour la version anglaise du Glamour, elle serait même l'incarnation du "chic français", rien que ça. Mais, au fait, pourquoi est-il "french" ce "bob" ? L'apparition du petit carré - coupé à la lisière de la bouche, maximum au niveau de la mâchoire - remonte au début des années 1890 quand l'actrice française Polaire est décrite comme ayant "une masse de courts cheveux sombres". Depuis lors, le "french bob" n'a cessé de revenir à la mode. S'il a eu des longueurs et des coiffures variées, il est aujourd'hui libre de le porter avec ou sans frange, coiffé avec une raie au milieu ou sur le côté. Enfin, on l'adore sur cheveux raides comme sur texture frisée. 
Voici donc, 10 photos repérées sur Pinterest pour vous donner envie de sauter le pas.

#1 Le bob ondulé de Jourdan Dunn

#2 La demie queue sur bob blond de Lucy Boynton

#3 Le bob flou et raie sur le côté de Kaia Gerber

#4 Le mini bob et raie au milieu de Miroslava Duma

#5 Le bob avec mini frange

#6 Un bob effilé

#7 Un bob sur cheveux bouclés

#8 Un bob effilé avec mouvement sur le côté

#9 Le micro bob de Manu Gavassi

#10 Le bob wavy de Dua Lipa

PieuX
Après la Grenouillère, son restaurant et hébergement de Montreuil-sur-Mer, le chef Alexandre Gauthier a ouvert Pieux à une vingtaine de minutes de marche. Une maison de ville de 3 étages, datant 1800, rénovée pour accueillir 4 chambres, un salon, un jardin d’hiver et une salle de petit-déjeuner. Le bon endroit pour une escapade loin des touristes.

 

 

 

 

 

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Une publication partagée par PieuX • Montreuil Sur Mer (@pieux_chambresdecirconstances) le 16 Déc. 2019 à 2 :11 PST

PieuX, 1 Rue des Étuves, 62170 Montreuil

La Folie Barbizon
Située en plein coeur de la forêt de Fontableau, La Folie Barbizon est à la fois une résidence d’artistes et une chambre d’hôtes. En plus de la dizaine de chambres sur place, des ateliers ainsi que des espaces d’expositions sont disponibles pour les créatifs. Un restaurant à la cuisine végétale, locale et biologique reçoit également des chefs en résidence, comme actuellement le Danois Mads Christensen.

 

 

 

 

 

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Une publication partagée par La Folie Barbizon (@lafoliebarbizon) le 13 Juin 2020 à 3 :59 PDT

La Folie Barbizon, 5 Grande Rue, 77630 Barbizon.

New Hôtel le Quai
Le Vieux Port de Marseille compte un nouveau pied-à-terre agréable. Entièrement rénové pendant deux ans, le New Hôtel le Quai et sa cinquantaine de chambres misent sur une décoration sobre et tendance et un emplacement idéal pour découvrir la ville. 

 

 

 

 

 

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Une publication partagée par NEW HOTEL (@newhotelgroup) le 26 Déc. 2019 à 7 :05 PST

New Hôtel Le Quai, 2 Place Gabriel Péri, 13001 Marseille.

Hôtel Amour Nice
Après l’ouverture de sa plage privée, l’Hôtel Amour accueille désormais les visiteurs à Nice. Après deux établissements à Paris, voici donc le premier hors de la capitale. Au programme : 38 chambres dont aucune ne se ressemble. Parmi elles, deux suites disposent d’une terrasse avec douche extérieure. Bar, restaurant, piscine, rooftop, patio et la fameuse plage privée… Même si on ne séjourne pas sur place, une visite s’impose pour découvrir ce lieu très accueillant.

 

 

 

 

 

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Une publication partagée par Hôtel Amour Nice & Plage (@hotelamourniceplage) le 9 Janv. 2020 à 10 :14 PST

Hôtel Amour Nice, 3 Av. des Fleurs, 06000 Nice.
 

Castel Beau Site
Direction la Bretagne et plus précisément la Côte de granit rose où se situe le tout juste rénové hôtel Castel Beau Site. Posé directement sur la plage, l’établissement et ses chambres sont dotés d’une vue imprenable sur la mer. Le bon point de départ pour découvrir la région. 

 

 

 

 

 

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Une publication partagée par Castel Beau Site (@castelbeausite) le 26 Juin 2020 à 2 :15 PDT

Castel Beau Site, 137 Rue Saint-Guirec, 22700 Perros-Guirec.

Les réalisateurs qui ont su filmer avec finesse une jeunesse anglaise issue du prolétariat ne sont pas légion. Ken Loach (Sweet sixteen) Stephen Daldry (Billy Elliot) et Mike Leigh (Life is sweet) font partie de ceux-là. La jeune réalisatrice Eva Riley peut désormais compléter le trio. Avec L’Envolée (on préférait le titre anglais Perfect 10), elle nous emmène du côté de Brighton dans le sillage de Leigh, une ado dont les talents de gymnaste ont été repérés par une coach qui tente tant bien que mal de l’arracher à son quotidien solitaire. Mission difficile car Leigh est du genre coriace. Et lorsque Joe, un demi-frère qu’elle ne connaît pas, débarque dans l’appartement familial sous l’impulsion d’un père quasi absent, en guise d’accueil, elle lui vole son fric. Il faut dire que le frangin en question n’est pas non plus un modèle de douceur. Sous la coupe d’un jeune malfrat plus âgé que lui, il enchaîne les menus larcins. Et va entrainer sa petite sœur dans ses combines. D’abord allergiques l’un à l’autre, Leigh et Joe vont se trouver un point commun : leur souffrance face à un père taiseux qui brise tous leurs efforts de communiquer avec lui. "Je parle foot avec lui. Et pourtant je n’aime pas le foot " dit Joe. Et lorsque Leigh (formidable Frankie Boy) comprenant soudainement la douleur du père, tente de lui prendre la main, celui-ci la retire aussitôt. Ce duo fraternel et quasi amoureux est toute la force de ce film nimbé d'une douce lumière. Impossible d’écouter Leigh et Joe sans regarder les sous-titres. Leur accent à couper au couteau fait de leur anglais une langue à part. Le scénario est un peu court, certains traits sont un peu forcés (les copines gymnastes aussi méchantes que les chearleaders de Carry au bal du Diable) Mais qu’importe ! Quand Joe et Leigh se serrent l’un contre l’autre lors d’une balade en scooter, nous aussi on en envie de les serrer très fort dans nos bras.
L’Envolée d’Eva Riley, sortie le 8 juillet

1. "Pouic Pouic" de Jean Girault (1963)
Rien que pour son titre, ce film mérite d’être vu. Traduit en anglais par Squeak Squeak, Pouic Pouic est le nom d’une poule, animal de compagnie tenu en laisse par Cynthia Monestier, une femme excentrique qui pour l’anniversaire de son riche mari lui offre une concession pétrolière. Hélas, ce cadeau est une arnaque que Léonard Monestier va tenter de refiler à un milliardaire dans les bras duquel il précipite sa fille pour mieux l’amadouer. Mais la fille en question ne marchera pas dans la combine...
À voir Louis de Funès trépigner, fulminer et s’égosiller dans ce film, on se doute bien que son cœur lui fera faux bond un jour ou l’autre (à soixante-neuf ans exactement). Mais c’est au moment où il feint de rendre l’âme qu’il est le plus drôle. Son "Je suis ruiné, on m’assassine !" est un prélude à ses jérémiades dans La Folie des grandeurs ou L’avare, des décennies plus tard. Dans le rôle de sa femme, Jacqueline Maillant, est aussi foldingue que lui. Leurs dialogues sont une délicieuse partie de ping-pong. Burlesque, absurde et trépidant, Pouic Pouic est notre film préféré de Louis de Funès.

2. "L’homme orchestre" de Serge Korber (1970) photo d'ouverture
Ce film est la seule concession de l’acteur pourtant conservateur au psychédélisme des années 1970. Vêtu de rouge ou de jaune fluo de la tête aux pieds, Louis de Funès y campe un chorégraphe de danse contemporaine qui règne en tyran sur sa troupe et empêche ses danseuses d’avoir une vie sentimentale. Cela se vérifiera plus tard : Louis de Funès adore danser dans ses films. Que ce soit dans Pouic Pouic, avec Jacqueline Maillant, dans Le grand restaurant (1966) avec une troupe de serveurs ou dans Les aventures de Rabbi Jacob (1973) affublé d’un costume de juif orthodoxe. Mais c’est dans L’homme orchestre qu’il se démène le plus, au son de la musique de François de Roubaix, hurlant "Piti Pita Pa" à ses malheureuses danseuses (on le voit même effectuer des pas de bourrée). N’ayant pas obtenu l'augmentation de salaire qu'il voulait pour ce film, l’acteur, pour se venger, fit en sorte que tournage du film dure vingt semaines au lieu de onze. Garçon coquet sous ses airs austères, il exigea aussi du réalisateur qu’il filme ses yeux bleus en gros plan.

3. "Sur un arbre perché" de Serge Korber (1971)
Ce n’est peut-être pas le film le plus drôle de Louis de Funès mais c’est le plus conceptuel.  90 minutes de scènes avec pour décor unique un pin parasol accroché à une falaise sur lequel atterrit avec sa décapotable le promoteur Henri Roubier et deux jeunes qu’il vient de prendre en stop. Les mimiques de Louis, tour à tour terrorisé à l’idée de tomber et exaspéré par ses deux jeunes squatteurs font qu’on ne trouve pas le temps trop long devant ce film tourné en partie sur les falaises de Cassis. Aucun risque pour les trois comédiens de tomber dans le vide. Pour toutes les scènes en extérieur et les plans éloignés, ils furent doublés par des cascadeurs. Puis filmés en studio sur un arbre reconstitué pour les plans rapprochés. C’est le sixième et dernier film pour lequel De Funès a imposé son fils Olivier en tant qu’acteur. Ce dernier préféra ensuite entamer une carrière de pilote de ligne. Sage décision.

Exposition Louis de Funès à La Cinémathèque française à Paris, à partir du 15 juillet 2020

Aujourd"hui à la tête de quatre hôtels parisiens (Paradis, Beaurepaire, Panache, Bienvenue et bientôt l'hotel des deux gares), le fondateur du groupe Touriste, Adrien Gloaguen, a lancé une collection de six t-shirts et l'ouverture d'un e-shop, en attendant la réouverture de ses établissements prévue en septembre prochain. Sur son site, on a le choix entre six t-shirts unisexes imprimés du mot "touriste" aux couleurs des différents hôtels du groupe. Disponible dans des tons blanc, gris, vert, rose, bleu et jaune, ce modèle qui s'adapte à tous les styles, de jour comme de nuit, fera figure d'incontournable cet été. A se procurer dès maintenant sur l'eshop touriste.shop/ au prix de 35 euros. 

Voilà près de deux ans que Emma Bergmann, ex moitié du duo Palmyre, a lancé son projet musical en solo : Bergmann. Après "Pay Attention" et "Boy Bye", deux morceaux avec lesquels elle tire un trait sur une relation passée, elle revient avec "Cross My Heart", premier extrait de son album No Curfew. Et à l’entendre, elle semble prête à donner une nouvelle chance à l’amour."Je n’ai jamais tiré un trait sur tous les hommes mais à l’époque de mes deux premiers titres, j’étais dans la tristesse. Aujourd’hui, j’écris une nouvelle page et cette chanson est une thérapie", explique la chanteuse. "Parce qu'elle parle de la relation qu’on peut avoir après une longue histoire, celle que beaucoup décrivent comme la ‘relation pansement’. Et je voulais dire à la personne avec qui je partage ma vie que non, il n’est pas celui-ci, et lui dire que je l’aime tout simplement". Un texte personnel donc, mais qui, grâce à une approche poétique du sentiment amoureux, se fait universel.  

Une identité visuelle forte

Le 8 juillet 2020, Bergmann dévoilera donc le clip de sa toute nouvelle chanson. Une manière pour elle d’emmener un peu plus le public dans son univers imagé. "J’ai imaginé le clip de 'Cross My Heart' pendant le confinement et j’ai pensé le stylisme et l’image moi-même. C’est très important pour moi", confie-t-elle. Princesse du kitsch moderne, elle n’est pourtant pas sans nous rappeler Selena Gomez (la nouvelle, pas celle de l’époque Disney Channel), tant par sa voix fluette et sensuelle, que par l’esthétique de ses clips. "L’identité visuelle de mon projet est très importante parce que ça va avec la proposition de personnage que j’ai envie de faire : une femme décomplexée qui embrasse sa féminité". 

Un album intime

À la rentrée prochaine, la chanteuse sortira également son tout premier album, No Curfew. Un opus pop qui bouscule le genre à coups de sonorités électro et qui peut aussi bien être écouté en boîte de nuit, qu’au fond de son lit un dimanche après-midi. "C’est un peu une renaissance pour moi car l’album parle d’un chemin vers le bonheur et je ne voulais pas me limiter dans les émotions". C’est d’ailleurs pour cela qu’elle en a écrit les textes seules. "'No Curfew 'parle de ma vie et personne d’autre que moi ne pouvait l’écrire", estime-t-elle. "C’est vraiment le récit de l’histoire d’amour que j’entretiens avec ma propre personne. Et c’est la plus importante à mes yeux". Pourvu que son histoire avec le public soit aussi belle. 

©Neco Prokopiadis

"Cross My Heart", déjà disponible sur toutes les plateformes. Clip à découvrir le 8 juillet 2020. 

Depuis 2018 et la sortie de Plan B, Grand Corps Malade s’était éloigné des studios pour se consacrer à sa tournée et au cinéma. Il préparait en fait son retour. Et quel retour ! Le 11 septembre 2020, il sortira son septième opus studio, Mesdames. Porté par "Mais je t’aime", le magistral duo partagé avec Camille Lellouche qui cumule déjà plus de sept million de vues sur YouTube, il s’annonce comme l’album de la rentrée. 

L’album des féminités multiples 

Comme une introduction à ce projet, l’opus s’ouvre sur "Mesdames", titre qui donne donc son nom à l’album, et dont le clip sortira ce jeudi 2 juillet 2020 à 18h. Seul morceau en solo, il permet à Fabien Marsaud d’expliquer sa démarche, non sans nous émouvoir. "Veuillez accepter Mesdames ces quelques mots comme un hommage (…) comme une tentative honnête de réparation", scande-t-il dès les premières minutes. Le ton est donné et les intentions claires. Cet album, composé exclusivement de duos féminins, est poétique et douloureux à la fois. Il questionne bien entendu la place des femmes dans la société mais aborde aussi avec justesse la sororité, l’amour et les violences conjugales, sans tomber dans le pathos. D’ailleurs, Grand Corps Malade et ses invitées mettent également en musique l’avenir et même le confinement. Et là où Mesdames est surprenant, c’est qu’il est à mille lieux des albums clichés dédiés aux femmes que les précédentes décennies on pu offrir. Quoi que le cliché ne fait pas peur au slameur le plus célèbre de France."On aura jamais assez de clichés masculins à déconstruire alors je n’ai vraiment pas peur de tomber de l’autre côté", nous confie-t-il. 

Place à la nouvelle scène française 

Si Grand Corps Malade partage un duo avec Véronique Sanson, il laisse surtout une place de choix à la nouvelle scène française. Les jeunes artistes féminines occupent donc l’espace. On retrouve Suzane, Louane, Camille Lellouche et les sœurs Berthollet, qui apportent une touche de musique classique à l’opus. L’auteur-compositeur-interprète a même invité deux (très) jeunes femmes encore peu connues du grand public. Alicia, à qui on doit Édémwa, un titre contre les violences conjugales sorti en décembre 2019, et Manon, une slameuse repérée lors d’un concours. Les sonorités électro et dansantes, fruits d’une collaboration réussie avec le DJ français Mosimann, viennent rythmer le tout avec subtilité. C’est simple, poétique et bouleversant à la fois. Et ça vous marque profondément. 

 

 

 

 

 

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